影像上海艺术博览会是亚太地区领先的影像艺术收藏平台。为了进一步助力本土画廊及影像艺术走向国际舞台，博览会即将与第七届Photo London展开联动。2022年5月12-15日，萨默塞特宫E9展位，影像上海艺术博览会特别精选历届优秀展商并提供全资支持，策划呈现由10位中国本土影像艺术家所构成的群展“China Showcase”。此次联动是世界摄影组织——影像上海艺术博览会主办方与Photo London所建立的全新合作关系的一部分，旨在通过汇聚两大全球重要影像艺术平台的优势资源，进行创造性对话和跨区域、跨文化交流。
参与此次展览的作品，皆深刻反映出中国当代影像艺术所聚焦的重要议题，例如：杨泳梁（德玉堂画廊，上海）在《太古蜃市》中，通过传统山水绘画与数字摄影技术相结合的方式，直指现代化对人与自然关系的破坏性作用；郭国柱（德玉堂画廊，上海）的《流园》以充满诗意的镜头，描述并探索了在城市化进程中被荒废了的乡村；陈荣辉（三影堂+3画廊，北京&厦门）从明显带有新闻性的视角，关注中国的城市化问题及人们的生存状态与命运；刘珂（三影堂+3画廊，北京&厦门）采用纪实却又超现实的调子，讲述了三峡居民如何面对不断变化的环境，又如何重建自身的惘思。
除此之外，部分参展艺术家还对生与死的主题进行了探索。其中，胡为一（HdM画廊，伦敦&北京）的《蓝色骨头》，将花朵图案与病患的X光片进行有机结合，从而构建了一种生与死的双重维度；王居延（see+ 画廊，北京&深圳）的《2086计划》包含了圣像、废墟、建筑等多种元素，捕捉军事力量造成的破坏，是一种对乔治·奥威尔的著名小说《一九八四》的未来想象；冯君蓝（M 艺术空间，上海）则以格外虔诚、质朴、出离尘世的肖像美学，传达了不辞生死的信念与安宁之感。
另有参展作品旨在将参观者带到一个特定的空间：蒋志（谢画廊，长沙）的《旧颜》以仿真的、永不凋谢的、年代久远的塑料花、绢花和料器花，构建上世纪八十年代中国社会大众普遍的家居场景；徐冠宇（高台当代艺术中心，乌鲁木齐）的《外籍人口》（Resident Aliens）通过融合了时间和空间的私人物品及照片，呈现了移民在美国所经历的复杂境遇，从而质疑身份、领土与权力机制；马海伦（高台当代艺术中心，乌鲁木齐） 的《乌鲁克林》借用时尚摄影的视角，试图打破人们对于新疆的既定认知，重新探索和描述一个年轻、多元和令人耳目一新的乌鲁木齐和维吾尔民族。
