马西莫·李斯特里:伟大的圣殿摄影师

马西莫·李斯特里(Massimo Listri)

马西莫·李斯特里(Massimo Listri),1953年出生于佛罗伦萨,世界著名建筑摄影艺术家。17岁时,马西莫拥有了自己第一台照相机,机缘巧合下创作了一系列文化名人的肖像摄影作品,其中不乏电影导演帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)、作家雷内·克莱尔(Rene Clair),艺术史学家费德里科·泽瑞(Federico Zeri),藏家哈罗德·阿克顿(Harold Acton)等;出于对人文学科的热爱,马西莫在大学修习了艺术和文学专业,并为翁贝托·阿勒曼迪(Umberto Allemandi)主编的《Bolaffi Arte》文学期刊拍摄艺术摄影,并获得了圣文森记者奖;而对建筑空间的痴迷,让马西莫最终成为了国际著名建筑、室内摄影师。

1980年代起,马西莫先后和《FMR》和《AD》杂志合作,30年间出版了78本画册,拍摄了全球各地3500多座知名建筑物。2002年,由阿勒曼迪主编,并由知名的博物学家、符号学家翁贝托·埃科(Umberto Eco)作序的《迷人的图书馆》(Il fascino delle biblioteche)出版,阶段性总结了马西莫过去的艺术创作;2008年由知名艺术出版社塔森(Taschen)出版的《世界最美的图书馆》(The World’s Most Beautiful LIBRARIES)更是系统梳理了马西莫艺术理念的发展。意大利著名策展人、艺术评论家维托里奥·斯加尔比(Vittorio Sgarbi),乌菲齐美术馆馆长艾克·施密特(Eike Schmidt)等,都曾为其著文。

作品:《Palazzo Martelli, Firenze》
艺术家:马西莫·李斯特里(Massimo Listri)
创作时间:2018年
输出工艺:LAMBDA
尺寸:180x225cm
版数:5/5
价格:240,000 CNY

这件作品拍摄的是佛罗伦萨的马尔黛丽宫。艺术家之所以会被其吸引,是因为建筑本身的独特气质符合马西莫一贯的创作逻辑。这是一座被旧贵族弃置的宫殿,从它惟妙惟肖的壁画便能联想到几百年前的觥筹交错、灯盏堂皇……在马西莫的摄影语言中,空荡荡的建筑恰好是人存在过的最好证明,文明与历史在按动快门的瞬间凝固在空间里。正如这间屋子,你不禁会想像那方桌之上曾经的珍馐杯盏、烛火荧光,来了又去的和他们说过的话,发生过的故事……

马西莫几乎从不对创作对象(空间)做主观干涉,方桌是这间屋子原本就有的陈设。但艺术家对拍摄对象的选择是极端挑剔的,可能正是这张方桌给了马西莫表达的欲望。在马西莫看来,“光”是视觉艺术的基础,更是摄影技术的核心。建筑摄影师作为空间的“创造者”并不能去改变客观的空间,那么如何找到一种感官的平衡就变尤为重要。以这件作品为例,方桌随意的搁置可能并不规矩,但优秀的摄影师仍能发现一束带来平衡的自然光,并将其捕捉下来。可以说,恰恰因为马西莫为这一瞬投入了大量时间和感情,将一隅当作人一样去了解,这个空间才能展现出其隽永的神采。

推荐语:

马西莫·李斯特里被誉为“最伟大的圣殿摄影师”,其作品不仅是空间与美学的盛宴,更是对历史与文化的献礼。这使得马西莫的藏家即包含老佛爷(Karl Lagerfeld)、艾绰(Etro)等时尚翘楚,又不乏克林顿(William Jefferson Clinton)、三星·李这样的政商名流,当然还有路易威登基金会,众多的美术馆、博物馆以及建筑事务所。可以说拥有一件马西莫的作品,便拥有了一段历史、一方文化和一个绝美的视野。

更多作品:

©️ 马西莫·李斯特里(Massimo Listri),《Fondazione Champalimaud a Lisbona》。图片致谢|艺术家
©️ 马西莫·李斯特里(Massimo Listri),《Musei Vaticani Under Construction》。图片致谢|艺术家

©️ 马西莫·李斯特里(Massimo Listri),《Biblioteca di Metten Germania》。
图片致谢|艺术家

©️ 马西莫·李斯特里(Massimo Listri),《Castello di Friedstein a Gotha》。图片致谢|艺术家

洽询收藏,欢迎联系。

邮箱:git@gratiae.ltd
电话:+86 13853169987 / +39 3665231895

SIGMA FOUNDATION, founded by SIGMA Global CEO Kazuto Yamagami, presents its inaugural project at this year’s fair: Sølve Sundsbø’s AI‑generated fictional flower atlas HANATABA; Julia Hetta’s SONGEN, created during a residency in Aizu, Japan, where she uses natural light to capture a narrative of returning home; and young artist Théo Delors, participating in Bernard Faucon’s project The Most Beautiful Day of My Youth, who responds to the theme “the most beautiful day of one’s life” using mobile phones and social media as his material. Through a spatial exhibition design, the booth transforms photobooks into a “readable” viewing experience.

For more artist introductions and complete content, please visit our WeChat  post.