欢迎来到「创作之声」。在这里，我们将潜入影像创作的底层，聆听艺术家的“声音”。本期，我们邀请到了bitforms gallery（纽约）的代理艺术家乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan）与我们分享其创作心得。
bitforms gallery成立于2001年，代理了一批与新技术紧密相关的艺术家。在其发展过程中，画廊跨越了媒体艺术的丰富历史，从而提供了一个对数字、互联网、时间和新媒体艺术的深刻视角。2021年，bitforms gallery携知名艺术家乔纳森·莫纳汉的影像作品《Den of Wolves》（2020）亮相第七届影像上海艺术博览会的「影映」单元。
乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan）摄影：E. Brady Robinson
“作为一个与数字技术打交道的人，我试图提出对数字时代的批判性观点。”
乔纳森·莫纳汉，1986年出生于美国纽约市。作为一名视觉艺术家，他的作品涉及多种媒介，例如动画、雕塑和版画。莫纳汉擅长以跨学科的方法研究艺术史和当代文化的元素，并将前沿技术作为其艺术实践的一部分。古代神话与隐喻、巴洛克建筑和科幻小说共同交织在他精雕细琢的奇幻作品中，揭示了与技术和消费主义相关的潜意识焦虑。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Den of Wolves》，2020。图片致谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
莫纳汉的作品曾多次在国际上展出，包括沃尔特斯艺术博物馆（巴尔的摩）、Spazio Ridotto（威尼斯）、Market Gallery（格拉斯哥）、东京宫（巴黎）、圣丹斯国际电影节等，并被《华盛顿邮报》（The Washington Post）、《VICE》杂志、《华尔街日报》（The Wall Street Journal）、《乡村之声》（The Village Voice）等多家媒体报道。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Tactile Palaces》，2021。图片致谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：你是什么时候开始对艺术创作感兴趣的？
JM：我最初对艺术的兴趣并不在传统的绘画、雕塑、甚至视频艺术领域，而是电子游戏设计和科幻电影。小时候玩游戏时，比起真正打某款游戏，我对探索游戏塑造的环境更感兴趣。这让我除了学习3D建模和动画软件以外，还为自己玩的游戏创作了内容和环境。但之后我开始制作有别于商业性内容的更个人化和更具挑战性的作品，并逐渐在画廊和博物馆展出。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Sacrifice of the Mushroom Kings》，2012。图片致谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：你因NFT而名声大噪，它哪一点吸引了你？
JM：2013年我在柏林做艺术家驻地的时候遇到了Masha和Trent McConaghy。一天晚饭时，他们向我介绍了使用区块链作为分布式账本来保护数字艺术品的概念。这个概念让我着迷，因为我觉得艺术藏家甚至机构对收购数字原生作品仍有戒心，而区块链提供了一种更安全的方式来为我的作品做溯源和认证。我们用比特币区块链做了很多实验，创建了可以算作NFT雏形的东西。看到这个概念发展成今天的样子，真是不可思议。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Superfluity》，2021。图片致谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：你的作品《Den of Wolves》曾在2021年的影像上海艺术博览会现场展出，它由一个长镜头组成，这一特质尤为引人注目。你为什么觉得这种创作手法更加契合作品主题？
JM：我喜欢把自己的视频装置想象成介于电影和电子游戏之间的东西，没有开始或结束，没有切割或编辑，但在很大程度上依赖于电影化构图。而在游戏里，你往往是在探索一个环境。所以我的作品通过一个逐渐拉近的镜头做了类似的事情，在我创造的空间和环境被探索的过程中，叙事也一点点展开。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Den of Wolves》，2020。图片致谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：你的作品主题涉猎广泛，也似乎受到科幻小说、巴洛克建筑和历史艺术作品的启发，这些灵感本身就各不相同。能谈一谈你是怎么开始对这些艺术类型感兴趣的吗？
JM：我的电脑动画视频装置构建了梦幻般的叙事，暗喻技术和消费主义的去人性化影响。我博采众长，吸取包括古代神话、商业建筑和企业标志的灵感，构想出一个神话般的世界。在那里，自然和人造的界限以异想的，时而幽默的方式被颠覆。我的视频装置中的图像和主题也为我的其他跨领域作品贡献了素材，在我的版画、雕塑以及其他媒介中重新出现。我的作品采用了时髦的CG技术以及电子游戏、广告和房地产建模渲染中的美学，这为我的观众提供了一个熟悉的框架，但通过我对数字化现状的批判性反思，这些作品也唤起了人们对未来的深层焦虑。
我经常从研究古代神话开始，并想象讲述这些古老故事的新方法。我把它与对科幻小说、巴洛克建筑和早期艺术作品的广泛引用编织在一起。从法贝热彩蛋到特定的历史画作，我从许许多多事物中获得灵感，并对其重新进行想象。最后呈现的是一个跨领域但又相互联系的作品主体，这些作品也对自身所源自的技术面貌进行了批判性的反思。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《After Fabergé》，2014。图片致谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：你的作品是一个有趣的混合体，既有柔和的色彩，又有相当严肃的主题，能否告诉我们为什么这种对比在你的作品里很关键？
JM：我们通常不觉得数字时代是极尽铺张的，但这正是它的本质。今天的数字技术包罗万象，令人无法逃避，但也很颓废。在我看来，这很像洛可可艺术和建筑，它们确实有柔和的色调和颜色，但也会让人有压迫感。因此，我试图通过自己的作品表达这一点。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Superfluity》，2021。图片致谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：你说你的作品探讨与数字世界有关的二元性和诸多问题，这些问题和二元性都是什么？
JM：作为一个与数字技术打交道的人，我试图提出对数字时代的批判性观点。技术和自然界是一种不和谐的关系，我尝试在所有的作品中探索这种不和谐。
PF：目前正在进行的创作有哪些？
JM：我刚刚为华盛顿特区的菲利普收藏馆（The Phillips Collection）完成了一个装置作品。该藏馆收藏了一些历史艺术品，并邀请艺术家创作与它们呈现对话形式的新作品。我提交了一部新动画，主角是一匹超现实的马，它的灵感来自博物馆所收藏的马的历史画作。此外，我受邀正在为芝加哥的一个户外公共LED屏幕创作新的动画。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Move the Way you Want》（特定场域装置），2022。图片致谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：请用三个词来描述你的作品。
JM：数字（Digital）、梦魇（Nightmare）和神话（Myth）。
