© Noémie Goudal，《Cavity, Haven Her Body Was》，2012。
本期，影像艺术博览会采访了“曝光奖”得主Noémie Goudal。在今年9月的影像上海艺术博览会上，Galerie Les Filles du Calvaire（巴黎）将拥有一个独立展位，用以呈现Noémie形式多样的艺术创作。
Noémie Goudal是一位居住在巴黎的法国艺术家，2010年毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art），获摄影硕士学位。她的作品给人一种身临其境的体验，将装置和摄影结合在一起，形成一种舞台布景的效果，与此同时，又挑战着人造景观和自然景观的界限。由于Noémie未曾到访上海，她在此次访谈中也聊起了向新观众展示新作品的期待。
“曝光奖”评委之一，曹丹（现代传播文化艺术平台主席）认为Noémie的作品之所以能从全球诸多入围艺术家中脱颖而出，是因为“在‘雕塑摄影’中，Noémie Goudal创造了一个现实与虚构、梦想与幻想碰撞的空间。她的作品重新点燃了我们的本能和天真，让我们回望天空、大自然和宇宙。在这些寓言般的人造景观中，我们试图寻找一个地方来安顿我们诗意的灵魂和流动的思想。”
对我而言，展览不仅仅是在墙上挂照片，而是创造一条通道，让观众的整个身体都成为展览体验的一部分。
© Noémie Goudal，《Telluris II, Telluris》，2018。图片致谢 | Galerie Les Filles du Calvaire（巴黎）
影像上海艺术博览会（简称“PF”）：祝贺你荣获2019影像上海艺术博览会“曝光奖”，Galerie Les filles du calvaire（巴黎）将在今年博览会上呈现您的创作。“曝光奖”要求艺术家在技术和概念上有所创新，而评委们一致认为你的作品包含这两点。您个人对此次获奖有何感想？
Noémie Goudal（简称“NG”）：获奖简直太棒了，也出乎意料，很高兴这次我将获得一个独立展位。这意味着我可以将一些作品和其他媒介结合在一起。这是我从来没有尝试过的！在今年的展位上，我会展出更大体量的作品。对我而言，如何排布这些作品，也将是一件十分有趣的事情。
PF：这次博览会上，你会展出什么样的新作品？
NG：博览会上将展出名为Démantèlements 的新系列。我对地质学很感兴趣，尤其想知道过去几世纪中人们是如何理解地质学，如何理解地球的构成。这次创作也是Telluris 和Soulèvements 两个系列相同研究的一部分。Démantèlements是这个大项目的最后一部分。从更技术性的层面进行解释的话，在这个系列中，我首先会拍摄一座山，把它印在纸上，然后用水溶解，接着我把这张纸裱在塑料画布上，剪出山的形状。之后，我将其挂在另一座小山的景观前面，看起来好像山一直延伸到景观中。部分作品甚至会使用同一个镜头生成多达120张的图像。从这些图像中，你可以看到山被水瓦解了。
© Noémie Goudal，《Demantelement III, Demantelements》，2018。图片致谢 | Galerie Les Filles du Calvaire（巴黎）
PF：2010年，你从英国皇家艺术学院毕业，获得摄影硕士学位。之后，你在旅行途中创作了自己的第一个系列Haven Her Body Was。这个系列，通过摄影来演绎和描绘隐蔽人造环境中的自然景观，从而将真实的世界与建构世界连接起来。那么，你创作这些想象性场景的过程是怎样的?
NG：我想要嫁接人造和自然，看它们如何相互融合，而当我把照片洗印出来以后，我想要探讨如何将一个空间延伸到另一个空间。我非常喜欢和层次打交道，图像的层次，并且由此意识到一个图像可以生发出许多你能探知和思索的层次。
PF：你希望观众如何回应你的摄影创作，并且与这些虚构的，富有层次的风景互动?你认为他们将如何理解你作品中所表现的二维和三维空间之间的关系?
NG：我之所以喜欢我的观众，是因为他们每个人都有自己的背景，文化和幻想。这样，当我试图在每一张照片中触及不同的人，他们就能从中找出那种私人化的，只对他们构成吸引力的东西。比如，我曾经拍了一张名为Combat（出自Haven Her Body Was系列，2012）的照片，这是海里的一块巨大卵石。我拍这张照片的时候潮水很高，所以看起来它几乎是漂浮着的。展览期间，人们认为这块巨石是纸做的。这真有趣。就像我的其他作品一样，拍这张照片的时候，我觉得整个场景看起来比最终照片本身更加不可思议。
© Noémie Goudal，《Combat, Haven Her Body Was》，2012。
PF：通过在展览中围绕图像创作装置，比如你2018年埃尔阿桑蒂举办的个展Telluris中的木制结构，你打算为观众创造什么样的体验?
NG：对我而言，为观众创造一段旅程才是真正重要的事情。展览不仅仅是在墙上挂照片，而是创造一条通道，让观众的整个身体都成为展览体验的一部分。因此，我的目标是打造完整体验。作为艺术家，你可以引导观众的走向，同时你也为观众如何看待作品提供更多选择。例如，如果你仔细观察木制装置，有时你可以同时看到多达三幅图像，但如果你稍微改变一下位置，你会看到不同的作品在一起。在我看来，能够控制观众的视角是一件好事。
© Noémie Goudal，《Telluris, Edel Assanti》，2018。图片致谢 | Edel Assanti（伦敦）
我从15岁起就一直待在暗房里，这是我真正的激情所在。
PF：你刚才解释了如何为观众创造一个完整的体验，这说明了您的工作与摄影之间的跨度有多大。你认为自己是雕塑家、艺术家还是摄影师?
NG：我不认为自己是一个摄影师，即使这很大程度上是我的背景。我从15岁起就一直呆在暗房里，这是我真正的激情所在。但与此同时，在我的职业生涯中，我做的工作越多，在某种程度上，我就越远离那个世界。很多摄影师并不真正理解我在做什么，他们说“这是雕塑，不是摄影!”
现在，我正在和法国的一个大型陶瓷实验机构合作一个项目，我非常想让他们快点完成制作，这样我就可以在暗室里拍下这些瓷器的大型照片，很大程度上这是我的根基所在。因此，我肯定要在雕刻家和摄影师之间做出选择。
© Noémie Goudal，《Station VIII, série Southern Light Stations》，2018。图片致谢 | Galerie Les Filles du Calvaire（巴黎）
PF：说到你装置中使用的各种媒介，你的Instagram发布了用冰为媒介的新作。这个项目背后的概念是什么?
NG：这个项目，目前还只是处于很原始的阶段，因为我还没有决定如何呈现我拍摄的这些冰。照片拍摄于今年二月，之后，我待产生子，所以还没来得及看最后生成的图像。现在，我能透露的是，这个项目里会有许多相当大的冰雕，冰雕里有内含物，从而构成一个内在的形状。
PF：你在拍摄这些作品时遇到过技术上的挑战吗?
NG：拍摄冰的确存在挑战。我和一位冰雕师合作，为此我必须提供3D设计。这个项目对我来说既困难又新鲜，因为我是一边拍照一边雕刻的。我完全不知道冰会有什么反应！另外，很显然，冰会融化是另一个巨大挑战，但幸运的是，我们所在的房间，在二月相当寒冷。但即便如此，刚开始的时候，冰很有棱角，形状很漂亮，10分钟后，它的形态就会变得弯曲。
© Noémie Goudal，《Soulèvement IV, série Soulèvements》，2018。图片致谢 | Galerie Les Filles du Calvaire（巴黎）
PF：从前，你的作品一直与戏剧、舞台元素联系在一起。你是否认为你的作品是一种能引起观众反应并激发他们想象力的作品或戏剧？
NG：是的，有一点。在某种程度上，这非常类似于创建一种布景，使得人们沉浸其中，特别是如果我可以确定照片的大小。对我而言，艺术创作能够场景化或者成果化是非常重要的。在这个过程中，你可以进行各种各样的设计，并提出许多的问题。
PF：我们很高兴你能亲临今年九月博览会。在上海你最期待什么？你如何看待向一个新的市场(亚太)展示作品？
NG：我想，这可能类似于2017年我在广东美术馆参与的广州影像三年展一样，我非常喜欢那次展览。中国是一个很迷人的国家，一方面它充满污染与噪音，另一方面它又充满活力与激情。因此，从那时起，我就期盼重新回到中国，而我从没有去过上海，所以这次我也很兴奋。我想，那儿有很多东西等待着我去发现，并且我期待能目睹更多中国观众对我作品的反应。
