2026年5月7日至10日，第十一届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）将于上海展览中心举办。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，本届博览会将汇集国内外优秀画廊与影像机构，持续推动影像艺术的展示、交流与收藏。
本年度「专家委员会」由影像艺术领域的知名学者、策展人及机构代表组成。委员会将通过定期开展策划、研讨、参访等形式，助力影像艺术的价值发现，共创未来影像艺术的内容趋势。
2026年度专家委员
Clothilde Morette | 欧洲摄影之家（Maison Européenne de la Photographie）艺术总监
李锦丽（Gwen Lee）| DECK Photography Art Centre联合创始人&执行总监e
何伊宁 | 视觉艺术研究者，策展人
孙炫晶（손현정，Hyunjung Son）| 首尔市立摄影美术馆（Photography Seoul Museum of Art）策展人
荣荣 | 摄影艺术家三影堂摄影艺术中心创办人
施瀚涛 | 独立策展人，写作者
Scott Gray | Creo&蒙哥马利艺术集团（Angus Montgomery Arts）CEO
「藏家委员会」则由资深影像艺术收藏家组成，旨在搭建一个开放互通的收藏交流平台。通过藏品鉴赏、收藏对话及机构参访等活动，促进藏家间的经验分享与协作，增强收藏的专业性与连续性，共同营造良性发展的影像艺术收藏生态。
2026年度藏家家委员
曹吉祥 | 萃舍云集当代艺术收藏中心联合发起人
车宣桥 | MACA艺术中心发起人
靳宏伟 | 法国希帕图片社（SIPA）总裁
焦景佳 | 艺术收藏空间“东通菜园”主理人
邵忠 | 超媒体集团创办人，董事会主席兼行政总裁
2026年开局，我们收到了部分委员从其自身视野出发，选列出的过往一年中令人印象深刻的艺术家，展览与书籍。这些来自学界与收藏一线的观察与分享，能为大家带来更多元的艺术洞见与趋势线索。
* 委员先后顺序按姓名首字母排列
推荐人：Clothilde Morette | 欧洲摄影之家（Maison Européenne de la Photographie）艺术总监
© Melissa Shook， "March 27, 1973" from the Daily Self-Portraits，1972-1973。图片来源：Miyako Yoshinaga
年度艺术家： Melissa Shook
Melissa Shook是一位美国艺术家，生于1939年，2020年逝世。她以大量的黑白自拍肖像为人所知，同时也将其艺术实践的重要部分投注于描绘那些生活在社会边缘的人群，包括无家可归者、老年人以及其他常被主流叙事排除在外的人。她的作品也深入探讨家庭、亲密关系，以及个人关系如何被呈现与重构的方式。今年Miyako Yoshinaga画廊展出了数幅她于1980年代创作的大幅波拉片作品，这些作品绝对令人惊叹，作品中艺术家邀请了她的父母、女儿以及一位密友入镜。这些影像揭示了一种温柔、复杂且静默激进的肖像创作方式，其回响至今依然清晰可闻。
年度展览： Échos, Delay, Reverb
今年令我印象最深刻的展览之一是巴黎东京宫（Palais de Tokyo）的“回声，延迟，混响”（Échos, Delay, Reverb）。该展览致力于探讨法国理论，以及更广泛的法国学术思想，对美国当代艺术创作的影响，汇集了近六十位跨越多重创作实践的艺术家。它探讨了当下塑造国际艺术场景的重要议题，包括后殖民视角、性别与性向问题，以及新的批判性叙事。
© “Échos, Delay, Reverb”, 2025展览现场。摄影：Aurélien Mole。图片致谢：艺术家&巴黎东京宫
年度出版物： De Wallen, Amsterdam
今年我最喜爱的摄影书之一是Dana Lixenberg的《De Wallen, Amsterdam》，由Roma出版社出版。该项目聚焦阿姆斯特丹红灯区，Lixenberg在2021年至2025年间拍摄了该区域及其居民。她对这片街区的深入了解为项目赋予了罕见的深度，通过一系列肖像，她为阿姆斯特丹及生活于此的人们，提供了一个更广阔、更稠密且更富感知力的呈现。书籍的设计强化了这种沉浸感。两种不同类型的纸张结构了视觉叙事：哑光纸用于承载黑白肖像，而更具光泽的纸张则用于彩色室内场景，在人的在场感与日常空间之间创造了微妙的节奏。Dana Lixenberg是一位杰出的肖像摄影师，她的作品细腻、共情且不带评判。这一立场贯穿全书。
推荐人：何伊宁 | 视觉艺术研究者，策展人
年度艺术家： 李昶
中国艺术家李昶的新作《静中叠调》（2025）是她历时四年的田野研究项目 《陆地碎片》的阶段性成果。作品聚焦海南霸王岭的原始热带雨林，联合伦敦动物学会、牛津大学、剑桥大学等机构的生态学者，探讨现代发展模式与生态多样性及原住民文化之间的微妙平衡。
影像完全在夜间的原始森林中拍摄，利用超长光波捕捉人眼不可见的生物荧光效应。这种荧光物质广泛存在于雨林中的动植物体内，在环境中丰富的有机分子与极少的光污染作用下，呈现出如梦似幻的色彩。声音素材则采录自雨林昼夜更迭的自然声景，以及黎族村落中的歌谣与口述传说，最终构建出一场视觉与听觉交织的沉浸式体验。
该作品正在广东美术馆“广州影像三年展2025”展出，展期持续至2026年5月5日。
© 李昶，《静中叠调》，12分45秒，视听装置，5.1声道，2024-2025。图片提供 | 艺术家
© “Noémie Goudal: The Story of Fixity”, 2025展览现场。
年度展览- Noémie Goudal：The Story of Fixity
11月，我从热闹的Borough Market漫步至Borough Yards，观看了由 ArtAngel 呈现的冬季展览 Noémie Goudal：The Story of Fixity。这场展览融合了绘画、摄影与动态影像等多种媒介，是艺术家迄今为止最具野心的装置作品。展览汇聚了无数“主角”，共同讲述自然的叙事，试图展现自然故事跨越世纪的演变。
展厅内，水滴从天花板缓缓滴落，甚至仿佛从屏幕中渗出，最终在观众脚下汇聚成彩色的水池，营造出身临其境的氛围。而展厅外的雨滴，则与装置中的水交相呼应，模糊了自然与艺术的边界，令人沉浸在一种既真实又超现实的体验中。
年度出版物- Guía del abandono: Paisajismo, paisaje, país
让我印象深刻的艺术家书之一是 Guía del abandono: Paisajismo, paisaje, país（《废弃指南：景观、风景、国家》）。这本书由智利著名建筑师 Smiljan Radić 创作，并由 Puro Chile 出版社出版。作为当代建筑的标杆人物，Radić常以敏锐且诗意的视角，对建筑与城市景观中的短暂与遗忘进行深刻探讨。这本书厚如砖块，采用精美的手工装帧，内容围绕建筑、废弃与遗弃的主题展开。通过一系列批判性文本与艺术项目，Radić展现了他对时间、空间与记忆的独特思考。这不仅是对智利景观的测绘，更是一场对历史、文化与身份的深刻反思。.
荐人：孙炫晶（손현정，Hyunjung Son）| 首尔市立摄影美术馆（Photography Seoul Museum of Art）策展人
© Baek Jungki, Is of: Mugunri Moss Waterfall，2023。图片致谢：艺术家
年度艺术家： Baek Jungki
韩国艺术家Baek Jungki通过拥抱”消逝”作为摄影媒介的根本条件，重新审视了摄影所谓的永恒性。在项目《is of》中，他使用从拍摄地采集的植物性颜料印制图像——这些材料会随着光线、空气、湿度和温度自然褪色与变化。作品如同有机生命体般持续转化，而非凝固某个瞬间。Baek Jungki虽会采用充氮或限紫外的封装等保存技术，但这些干预最终凸显了稳定的不可企及。他的方法通过每一幅图像独特的消逝轨迹，复活了一种”灵光”，以此挑战瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）与齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer）对机械复制的批判。Baek Jungki的实践因其材料实验与哲学深度，在当代韩国摄影中独树一帜，他代表着一种引人瞩目、极具获得更广泛国际认可潜质的声音。
年度展览- Wolfgang Tillmans: Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）在蓬皮杜中心的展览，将公共信息图书馆的整个二层转变为一个大型空间实验，呈现了他跨越三十余年的创作，却未遵循传统的回顾展结构。”纸滴”（Paper Drop）、”自由泳者”（Freischwimmer）、”真相研究中心”（Truth Study Center）等系列作品，以及他早期的俱乐部文化摄影，在图书馆开放的建筑格局中自由对话，模糊了图像、知识与公共空间的边界。巨幅印刷品与小幅影印件或出版物之间的对比，凸显了提尔曼斯对图像分量与节奏的敏感；而动态影像、声音和文本的加入，则将摄影体验延伸至画框之外。作为蓬皮杜中心大规模翻新前的最后一个展览，该项目别具深意。它将机构自身置于一个转型时刻，促使人们反思艺术与知识的空间如何持续地进行自我重构。
© “Wolfgang Tillmans: Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us”, 2025展览现场。摄影：Jens Ziehe。图片致谢：艺术家&蓬皮杜艺术中心
年度出版物-aperture No.260: The Seoul Issue
《光圈》杂志的”首尔特辑”（aperture No.260: The Seoul Issue）通过跨世代的艺术家选择，为当代韩国摄影提供了一份精炼而深远的导览。本期收录了具本昌、Oh Heinkuhn等代表性人物，Noh Suntag等批判性声音，以及Hwang Yejin、Ahn Chorong、Jung Heeseung等年轻实践者的作品，追溯了首尔急剧的都市变迁、情感氛围与政治张力如何塑造了多元的摄影语言。这期特辑并未呈现单一的叙事，而是揭示了一座正在产出多重、有时甚至相互抵牾的视觉世界的城市——这使其成为理解韩国摄影演变图景的宝贵资源。
推荐人：靳宏伟 | 法国希帕图片社（SIPA）总裁
年度艺术家： 张晓
在不久前成都A4美术馆展出的张晓” 八仙过海”的综合性大展，集影像，雕槊，装置注重展览空间各种不同材质的叙事对话与对现实的反讽，全方位与大面积的展陈方式，突破了他多年来单一材料展示的瓶颈，这是他在几年前美国哈弗大学美术馆个展“社火”之后又一次跨越式的进步。
© “张晓：八仙过海”，2025展览现场。图片致谢：成都A4美术馆。
© “Man Ray:When Objects Dream”, 2025展览现场。摄影：Anna-Marie Kellen。图片致谢：纽约大都会博物馆
年度展览-Man Ray: When Objects Dream
展览特别难住了我，因为今年里我看了3个同样水准的展览，最后狠了心还是选择了纽约大都会博物馆由摄影部主任杰夫·罗森海姆（Jeff Rosenheim）策展的达达主义与超现实主义摄影大师曼·雷（Man Ray）的摄影回顾大展。其中，世界上拍卖最贵的(1240万美元)的名作《安格尔的小提琴》（Le Violin d’Ingres）的原作出现在该展览中，曼雷在女性背部画上了小提琴的琴孔，将人体转化为乐器，充满了性感与超现实的韵味，作品“玻璃泪珠”同时出现在该展览中，用玻璃珠子替代了真实的泪珠，探讨了真实与虚假，完美的表现了美丽与悲伤。
年度出版物- Diane Arbus: Revelations
《Revelations》是 Diane Arbus 研究史上最重要、最权威的一本综合性著作。该书最初随 2003–2006 年在旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）发起、并巡展至欧洲（包括 法国阿尔勒、英国伦敦等地）的大型回顾展同步出版。
不同于早期只展示成片的画册，这本书首次系统公开 Arbus 的“工作方法”，并大量呈现：接触表（Contact Sheets）；工作笔记；裁切痕迹；同一人物的多次拍摄版本。
很多人误解 Arbus 是“拍怪人”，但这本书清楚地表明：她从不隐藏自己在场；她不假装中立；她允许被拍者直视镜头、直视我们。这本书让你意识到：不安感来自我们自己，而不是照片中的人。
推荐人：焦景佳 艺术收藏空间“东通菜园”主理人
© 迈克尔·耐贾尔（Micchael Najjar），纪录片《格陵兰远征》静帧，2024。图片致谢：BANK
年度艺术家： Micchael Najjar
德国艺术家迈克尔·耐贾尔（Micchael Najjar）是我特别喜欢的艺术家，当然我最喜欢他用影像语言编织的作品。艺术，科学和技术的交叉点，涉及复杂和技术发展的关键方式在定义和极大的改变了21世纪。Najjar一直在探索技术的潜力，全面接受宇航员的训练，打算飞入太空去创造他的形象。在地球环境中，也经常将身体暴露在极端状态里，挑战自然状态下人类的极限，冰川，冰洞，沙漠，火山，山峰还有摩天大楼····我购藏了他的火山和冰川分别在夏天和冬天观看。
年度展览- 杨福东：香河
2025年11月22日，在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的杨福东大型个展“香河”是当下了解中国当代影像艺术的绝好样板。从内容到形式还有艺术家30年来一以贯之的对艺术的忠诚都令人动容。展览所呈现的影片中有一个镜头，杨福听着Beyand乐队的《海阔天空》，若有所思的念到，退一步才有海阔天空，旁边的男生说往哪退，杨福说，退一步是心态，是状态，大家沉默，我也在沉思……
© “杨福东：香河”, 2025展览现场。图片致谢：艺术家&UCCA尤伦斯当代艺术中心
年度出版物- 图像&色彩
这是两本从感知心理学出发的两本书，推演图像和色彩跟感受者之间的关系，并以设计者的角度建构图像，色彩的正确输出方式。结论是图像构成的技术部分，色彩与情绪价值的关联度是我们理解图片表达的工具。
推荐人：施瀚涛 | 独立策展人，写作者
年度艺术家： 周裕隆
周裕隆最擅编织范特西。从“小时候母亲对我讲”的东北天上神龙显灵，到“祖父去世前交给我的包裹里”提到的那一对1936年随热气球消失在外滩上空的商人夫妇，再到1960年代内蒙老队长留给“我父亲”的一片刻有契丹文字的金箔，并化成了枯井里升起的一轮明月。照片有血有肉，文字言之凿凿，再不够还有手搓的信件报纸气球各种旧物，不信不行。他本职商业摄影，拍过奥运健儿世界明星，帮品牌蛊惑消费拉动经济。在艺术里还是积习难改，更变本加厉，只为让观者在他的明知是假的故事里对正确的历史将信将疑。
© 周裕隆，《徒门奔月》，2024。图片致谢 | 艺术家
© “罗永进：种完麦子往南走”, 2025展览现场。图片致谢：全摄影&一个艺术
年度展览： 罗永进 | 种完麦子往南走
罗永进邀请十多位好友，用照片讲讲自己的“昨天、今天和明天”。每个人一个旧相框，密密麻麻的面孔、瞬间和地方，锁住从幼年到暮年甚至坟墓的时光。最动人的是一位家族世交长辈的镜框，从学成回国到运动改造到再次远渡重洋，西装军装便装。作为展览的延续，艺术家打算明年邀请更多朋友去邙山贾谊墓旁的田舍巷陌间做“麦田里的守望者”。老家人说“上邙山看麦子”就是去和那数十位帝王将相为邻，艺术家打算和大家一起拍照写诗弹琴喝茶，从初秋一直到仲夏，历史太短人生很长。
年度出版物- 徐杰：上海红梅
几十张看着陈旧模糊的照片，数十段平淡又耐人寻味的故事。故事从中国相机和胶卷产业的起起伏伏开始，到一个个无名氏的生活里的遭遇。这一切好像有点关系又无从说起，只让人觉得城市空旷人们心神不宁。这些照片是艺术家在过去十年间用二手的红梅相机搭配过期的上海牌胶卷拍摄的上海，胶卷的霉斑和快门的出错也抵不过场景里的荒诞和瞬间里的空虚。好比原汤化原食，可这些模模糊糊的影像和絮絮叨叨的讲述似乎也难消化一个城市十多年来的积郁。
推荐人：邵忠 | 超媒体集团创办人，董事会主席兼行政总裁
© Andreas Gursky: Thomas Ruff，1984. 图片致谢：艺术家
年度艺术家： Andreas Gursky
安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)作为杜塞尔多夫学派的标杆，师从贝歇夫妇，以冷静、宏大的影像审视全球化。他创下摄影作品拍卖纪录的《莱茵河II》，完美诠释了其通过数字技术提炼现实、创造视觉奇观的能力。他与同门托马斯·鲁夫、坎迪达·赫弗等构成的杰出群体，共同定义了当代摄影的巅峰，其作品是理解当代社会结构与美学不可或缺的钥匙。
年度展览：V&A East Storehouse
伦敦V&A东馆典藏库以其革命性的“开放存储”理念最值得深思。它彻底打破前台与后台的界限，将26万余件藏品，其中包含了“大卫·鲍伊中心”所珍藏的数万件摄影、手稿等视觉档案，连同修复实验室、策展过程一并呈现。参观者穿行于如同巨构艺术装置的货架间，获得前所未有的自主探索权。这不仅是观看展品，更是目睹“博物馆”自身的解剖与重构——它邀请每个人思考：在当下，知识应如何被保存、接触与激活？这或许正重新定义着未来公共机构的形态与使命。
正如超媒体集团所坚持理念：真正的创新，是在深刻理解传统与系统后的自由重构。V&A东馆典藏库用最前沿的策展理念，激活最深远的馆藏资源，实现了“用最前沿的技术，做最深远的传统”。
© V&A East Storehouse现场。摄影：Hufton+Crow。图片致谢：V&A East Storehouse
年度出版物 贡布里希：秩序感
在智能时代，“何种美学值得追求”已成为一种深刻的文化选择。这要求创作者如主编般，具备科学、美学与哲学相融的系统思维。贡布里希的《秩序感》正为此提供了不可或缺的思想基石。它虽聚焦装饰艺术，却从心理学与生物学源头，揭示了人类感知秩序、创造图案的深层本能——这种“秩序感”是我们理解一切视觉构造的隐秘基础。书中将视觉秩序与音乐、诗歌的时间节奏相联结的洞见，为所有视觉创作者提供了审视形式与和谐法则的非凡透镜。它不提供简单答案，而是赋予我们进行复杂价值判断所必需的深邃定力与清晰脉络。
