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2026年5月07-10日

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2021年，那些值得三刷的艺术家、展览和出版物（下）

跨年钟声即将敲响。回首2021，我们很高兴影像上海艺术博览会能在短暂休整后重返线下，并继续推动影像艺术，尤其是本土影像艺术的发展。在这辞旧迎新，历添新岁的时刻，博览会又一次邀请多位致力于影像艺术的收藏家、策展人、研究者，从自身视野和关注方向出发，遴选出过去一年令其印象深刻的艺术家、展览和出版物。

在此，希望这份夹杂着众多私人经验的年度盘点，能够为大家步入2022画下起点，亦或者勾勒出一张地图，以开启新的艺术探索。

点击阅读 ：年度盘点 | 2021年，那些值得三刷的艺术家、展览和出版物（上）

推荐人：杨北辰（当代艺术与影像研究者，策展人）

年度艺术家——王拓

王拓的个展“空手走入历史”接近于一部“著作”，作品则类似于不同章节，呈现了他过去几年针对身份、历史、思想史以及地缘政治的复杂思考。影像的书写性被延展到了极致，某种复调的修辞结构贯穿始终，造成“阅读障碍”的同时亦令人体验到内在于视觉的思辨潜能。

© 王拓，《通古斯》，单频 4K 影像 (彩色，有声) ，66’00″，2021。图片致谢 | 艺术家
年度展览——曹斐：时代舞台
时间：2021.3.12 – 2021.6.6
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
 
“时代舞台”不仅仅是“回顾”，更是曹斐对于过去二十年间中国巨大变迁的记录与吟咏。从珠三角工厂中的工人，到生活在“人民城寨”中的数字新人类，再到“红霞”宇宙中游荡的社会主义“新人”，艺术家选择与时代中的人并肩站在一起，来因应社会的剧烈变化与不断迭代的技术演进。
 
© “曹斐：时代舞台”展览现场，2021。图片致谢 | UCCA尤伦斯当代艺术中心
年度出版物——《假杂志vol.1：巫术修辞》
出版机构：假杂志
 

《假杂志》的“真杂志”不再局限于摄影媒介，而是试图整合多元的视觉文化批评与创意写作，或者说彻底“拥抱”当代艺术。其选择的艺术家从郭凤仪到阿彼察邦，“图像”正在退居其次，这种变化似乎释放了一种信号：摄影与出版或者泛文化之间亲密关系正逐步被重新定位为当代艺术式的思考与实践。

©《假杂志vol.1：巫术修辞》，假杂志。

推荐人：高初（摄影史学者，策展人）

年度艺术家——新锐摄影群体
 

三影堂摄影奖（以及集美·阿尔勒摄影季）和1839摄影奖在今年激起我的关注。除此之外，尤为值得一提的摄影奖项与活动，还应该包括浙江省摄影家协会和《中国摄影》杂志立足于当代摄影和新锐摄影群体的摄影品牌项目“TOP20”的10周年回顾。

围绕着这十年的约一百位列入“TOP20”摄影者的摄影实践和创作现状，中国美术学院的吴泽桦团队做了接近一年的文献收集和当面访谈。这些摄影家个案的数十卷案宗和约两千页的文献，或许未来才会更加展现出价值。但无论如何，在十周年的节点，新锐摄影群体又一次聚集，在欢欣热闹的同时也发出了尖锐的声音。那些在10年前这一项目筹备创立时投问的困惑与期许至今仍在回响。

© “TOP20·2021中国当代摄影新锐展”展览现场，2021。图片致谢 | 吴泽桦
年度展览——镜头背后的新女性（The New Woman Behind the Camera）
时间：2021.10.31-2022.01.20
地点：美国国家美术馆
 
年度出版物——《镜头背后的新女性》（The New Woman Behind the Camera）
出版机构：美国国家美术馆
 

美国国家美术馆的策展人Nelson Andrea第一次和我通信是在2018年3月。这之后，我们间的学术讨论和工作沟通又陆续写过一百五十多封邮件。她在2018年9月中旬来到中国收集资料，我们也在北京碰面聊过一个下午。这个展览筹备颇久，也因疫情而历尽波折。但无论如何，这是一个围绕女性摄影史的具有坐标意义的展览，展示了世界范围内的女性摄影家在1920年到1950年的工作状态、生涯和她们的作品与社会现实间的复杂性，也提出了颇多学术讨论的线索和空间。展览的同名图录也是一个重要文本。

值得一提的是，这个展览做了非常艰辛的努力，试图将亚洲的女性摄影情况，尤其是中国的女性摄影家纳入其中。这些工作的努力形成了成果，但也折射着中国的摄影实践和摄影史和国际接轨的困境。同时，也许是国际旅行的不便，也许是国内摄影届的关注点所限，这个展览在国内几乎没有引起讨论。与此同时，我期待能早日在国内看到围绕中国女性摄影史的回顾展。

© 展览“镜头背后的新女性”（The New Woman Behind the Camera），部分展出作品。图片致谢 | 美国国家美术馆

推荐人：王欢（写作者，艺术评论人，策展人）

年度艺术家——刘玗
为大牌艺术家算命；为中年妇女写言情小说；为流浪汉“辩护”，刘玗的作品让我看到的是一种未必源自具体“问题意识”的创作驱动力，并且无比真诚，她的最新的影像装置《假使叙述是一场洪水》，借“大洪水”这个多民族的共同传说来讨论神话如何形塑万物传递也非常巧妙。
 
© 刘玗，《假使叙述是一场洪水》，双频道播放，彩色，双声道，影像装置，3D泡沫雕 ，12’38’’，2020。图片致谢 | 艺术家
年度展览——王拓：空手走入历史
时间：2021.6.6 – 2021.9.5
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
 
今年UCCA举办的艺术家王拓的个展《空手走入历史》几乎把艺术家近几年的作品都容纳了，当作品里那些书生、萨满，复仇者与现实中的郭钦光，张扣扣的命运拧在一起时，我们大概知道，现实会成为历史，历史会成为神话，反复重演才是始终如一的底色。
 
© “王拓：空手走入历史”展览现场，2021。图片致谢 | UCCA尤伦斯当代艺术中心
年度出版物——《鹿川有许多粪》
作者：李沧东
出版机构：武汉大学出版社
 
这本书今年出了中译本，收录的是韩国导演李沧东二十多年前写的中篇小说集，那时的李沧东还没有拍电影。虽然这不是一本影像出版物，但我由衷觉得看一位影像创作者的写作是一件很有意思的事情。与此同时，有时我会感慨，人们竟然试图在小说中寻找现实，这无比荒唐，看李沧东的小说让我觉得沉重的和卑鄙的现实的确就是有重新活成小说的必要。
 
©《鹿川有许多粪》，李沧东。

推荐人：倪梁（出版人，无像创始人）

年度艺术家——214

 

这位生活在贵州的年轻摄影师，持续不断的摄影创作总能带给人惊喜。在直接摄影影响力日趋下降的今天，214是这一领域为数不多的坚持者。熊小默导演拍摄的短纪录片系列《拍照的人》，让214的创作与作品获得了更多的关注。2021年，无像还策划了214及立体造型师张墨的跨界艺术展，用摄影与装置，营造出一个“身临其境”的夏日体验。我非常期待214的新的创作与作品。

 

© 214，《下河，No.15》，2019。图片提供 | 艺术家
年度出版物——《生活史》
艺术家：蔡东东
出版机构：无像
 
《生活史》是艺术家蔡东东历时六年，从他收集的60万张老照片中挑选出415张，通过反复推敲编辑而成的作品。这本也是2021年，无像Imageless出版的最重要的一本摄影书。这个作品对我最大的感触就是过去一百年间人们对摄影与对生活的一种认真，以及对生活的热爱与向往。这样的情感是普世的。我很荣幸，能与蔡东东合作出版这本书。
 
©《生活史》，蔡东东。

SIGMA FOUNDATION, founded by SIGMA Global CEO Kazuto Yamagami, presents its inaugural project at this year’s fair: Sølve Sundsbø’s AI‑generated fictional flower atlas HANATABA; Julia Hetta’s SONGEN, created during a residency in Aizu, Japan, where she uses natural light to capture a narrative of returning home; and young artist Théo Delors, participating in Bernard Faucon’s project The Most Beautiful Day of My Youth, who responds to the theme “the most beautiful day of one’s life” using mobile phones and social media as his material. Through a spatial exhibition design, the booth transforms photobooks into a “readable” viewing experience.

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