本期，影像上海艺术博览会对话藏家高峰，听他讲述二十年收藏之路的心得。
© 高峰在家中。摄影 | 影像上海艺术博览会
影像上海艺术博览会（简称“PF”）：您从什么时候开始收藏？
高峰（简称“高”）：收藏是从小的习惯。小学时，我曾为了收集邮票，坐了很多次公交车去邮政总局买邮票，为了省车票钱，也曾步行过。所以收藏这个嗜好，可能是我长期的一个习惯。如果确切地讲当代艺术收藏的话，那也已经超过二十年了。
PF：一般什么样的作品会吸引您？
高：其实收藏对我来讲比较率性，但是率性里面也不是没有逻辑的，这个逻辑最主要是我在寻求跟另外一个能量体之间的链接。那不是一种简单的打动，可能是这个作品包含了这个艺术家的背景，他/她的探索方向，也同样包含了我个人在追求或者思考一些问题。可能是在那个层面触动我的东西，最后造就我想在生活中跟这件作品生活在一起，拥有它。我自己总结大概是这样一个过程。
PF：您还记得收藏的第一件摄影作品吗？
高：当然记得。我的第一件摄影收藏是Mario Giacomelli的作品，是两张黑白的银盐照片，在法国的拍卖行买的，记得很清楚，而且我对这个艺术家非常感兴趣，买了他的作品全集，这件作品现在还在我这里，一直保存到现在。
PF：您的本职工作是什么？您的工作和阅历对您的收藏有什么具体的影响吗？
高：我是做品牌管理的，在三十多年的职业生涯里面，我大部分时间都在做品牌相关的工作。大概在我开始收藏当代艺术的这个阶段，我正好加入了一家顶级奢侈品，品牌本身也非常重视跟艺术家的合作，从艺术的创意资产里面获得品牌发展的动力。这个过程也让我更好地去了解艺术，从品牌的角度去观看艺术，同时又把艺术里面吸收到的能量和创意来促进品牌的发展。这个过程让我学到很多，也给自己的收藏提供了更多的帮助和指引。
© 杉本博司，《Duomo, Florence》，2016。图片致谢 | 艺术家和常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆林&哈瓦那）
PF：您什么时候开始收藏杉本博司的？
高：杉本博司是近几年开始收藏的。其实我关注他很久了，中间也看过一些小尺幅的作品，但总觉得他作品的震撼，小尺幅好像表现不出来。不像Giacomelli的小作品，我仍然觉得它有一种浓郁的情绪在里面。后来，我等到一个契机，在常青画廊买了他的大尺幅新作，是他拍的大教堂系列里面一个重要的作品——佛罗伦萨大教堂。艺术家用一整夜的长时间曝光，完成了这件作品，并且这个作品背后有一段文化交流的故事，讲的是日本皈依基督教的年轻贵族，形成了一个天正年间的外交使团，去走访包括葡萄牙、意大利、西班牙等这些国家，拜访他们的国王和教皇。这次走访从1582年到1590年中间横跨八年，使团从长崎出发，然后再回到长崎。杉本博司也有感于这样一段传奇经历，他去重走了这段路。他到了意大利，按照当年的路程，沿途拍摄的都是在天正年间，意大利已经有的宗教圣殿，都是他认为使团曾亲眼看到过的宏伟建筑，他用他的方式把它们逐一拍下来，形成了一个系列作品。
所以它整个构思作品的逻辑我非常赞赏，因为本质上我觉得不管做品牌也好，或观看艺术也好，我们总是在向历史致敬，然后来获得我们对于未来的灵感。其实，我们的很多能量是来自于传承，我们自身是无法产生能量的，是传承赋予我们能量，让我们可以去追求梦想。除此之外，因为我自己是做品牌的，品牌根本上也是在讲故事，而我因为相信故事，所以我收藏每件艺术作品都是在为它精彩的故事买单。具体到杉本博司这样的艺术家来讲，他对我的影响不在于某一件作品或者某一个系列，而是一个整体。他曾很极致地讲了一句话，说其实人生就是按一次快门，因为人生的过程就是睁眼和闭眼，所以我们一辈子只是在成就一件作品而已。这句话是非常触动我的。
© 森村泰昌的宝丽来作品在高峰家中。摄影 | 影像上海艺术博览会
PF：您收藏森村泰昌的作品是从什么时候开始的？
高：我非常喜欢森村泰昌，在日本看过他的展，非常打动我。在遇见他之前，我非常崇拜辛迪·舍曼（Cindy Sherman），但遇见到他以后，可以说我更加欣赏他，因为他是男版传奇。当然这不是一种比较，只是说他对我的触动会更大一些。因为喜欢他，我也曾去日本代理他作品的画廊咨询，画廊是有一些作品发给我，但我没有找到特别中意的。另外一个就是他现在价格其实也蛮贵的，所以性价比高的作品也不多。后来，我在国内的小拍上买到了他的两件作品，而且是稀有的宝丽来作品，上面有他的亲笔签名，在欧洲的博物馆里面做过展览，并且有出版物，所以我特别高兴。我跟日本专注于艺术收藏的朋友炫耀过，说我有两件这样的小作品，我的日本朋友非常羡慕我，说这两件作品非常少见，能够得到它们确实非常幸运。这两件宝丽来是非常典型的森村泰昌，一件是森村泰昌男扮女装以后的一个定型照，另外一件是他工作室里面各种各样的服装装束。
PF：收藏安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品又是怎样的契机？
高：安迪·沃霍尔确实是我很崇拜的艺术家，最主要是他在六、七十年代，一针见血地告诉了我们一些本质的东西，包括“每个人都可以成为十五分钟的明星”。这是他在一个电视秀上说过的。今天可能更快，但是安迪·沃霍尔在几十年前预言这一点。这让人佩服。另外，他本来是一个插画师，也设计过橱窗，后来他却能够从中形成他的波普观念艺术。由此可见，他是一个能够洞见本质的艺术家。他的这些丝网印刷的波普肖像，真是让人过目难忘。跟这两件作品的缘分在于我当时去10 Corso Como看展览，我就心动了。这个照片本身也就像我收藏其他作品一样，并不在于说这件作品多么具有代表性，而是说我通过它们又进一步跟安迪·沃霍尔发生了链接，它们时时刻刻让我想到安迪沃霍尔的能量。他洞察本质的能力，对我非常有启发。
© 高峰收藏的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）签名。摄影 | 影像上海艺术博览会
PF：疫情对您这一年的收藏有没有什么影响？
高：整体上没有什么影响。在过去二十年收藏当代艺术的过程中，也曾遭遇过金融危机，或其他的天灾人祸，但我的收藏节奏几乎是比较平稳的，数量与规模也没有什么变化。但是对于艺术家的选择，可能因为疫情的原因，我更加关注年轻的艺术家，更加关注新的表现方式，这个是有变化的。
PF：您现在的收藏主要关注那些已被认可的艺术家，还是着力于发掘一些新的艺术家？
高：其实是与时俱进的。前几年我去日本的时候，拜访了很多收藏家、画廊。在看了一些私人的收藏展后，我受到蛮大的触动，让我有更大的勇气去追求一些新的东西。所以越来越不固守原来的一个目标清单，而是更开阔自己的眼界，去看新的艺术家，新的艺术表现方式，这方面我一直在拓展，应该说是越来越追求更新、更年轻的这种方式。
PF：您现在挖掘新艺术家，或者发现新作品的主要途径是什么？
高：主要通过画廊、艺术博览会，还有艺术圈的朋友，可能在交流当中发现一些新的机会。
PF：目前您对您这二十年收藏成果还比较满意吗？
高：收藏的收获对我来讲是巨大的，不在于说我拥有的作品数量，而是在收藏过程中，跟每一个藏品之间的故事都是我人生旅程当中的一个片段。怎么会喜欢上这艺术家的? 怎么接触到这个作品? 不管是拍卖也好，或者是在画廊也好，或者是其他途径也好，获得这个作品的过程就是人生的一个小小的段落，都是一个故事。所以，基本上我自己看到每一件作品，都会会心一笑，当年的回忆都会涌上脑海，它们承载了我人生的记忆。