本期「创作之声」，我们将聚焦法国摄影界最受瞩⽬的当代摄影艺术家之一，汤玛士·德沃（Thomas Devaux）。
汤玛士·德沃其因对摄影艺术媒介的突破性想象而被广泛关注，并亮相多个国际重要摄影艺博会，如 Paris Photo、Photo London、 Unseen等。2013年，阿尔勒国际摄影节（The Rencontres d’Arles）邀请他担任座谈摄影师。知名品牌及公共收藏机构，诸如：法国国家图书馆（Bibliotèque National de France），华为集团，LVMH路易威登集团，巴黎Fondation Antoine de Galbert基金会，以及奥尔良美术馆（Musée des beaux-arts d’Orléans）等亦收藏其创作。
2021年，来自巴黎与台北的画廊V&E ART曾携其作品⾸次亮相影像上海艺术博览会。
汤玛士·德沃（Thomas Devaux）在工作室
“我的作品总是有双重解读方式，既具有形式感，也包含精神性。”
作为一名视觉艺术家、摄影师以及跨媒介创作者，汤玛士·德沃总是以摄影为基础，并致力于探索与开发这一媒介的各种可能性。其早期创作以肖像为主，呈现⼿法如同绘画般，探讨题材涉及“神圣”与“亵渎”。近⼏年他以“欲望的晦涩对象”（Cet Obscur Objet du Désir）为主题，开发了三个系列——《购物者》（The Shoppers）、《射线》（Rayon）、《双向⾊》（Dichroics）。透过这些系列，艺术家试图对当今的消费主义提出反问：我们是否⽣活在一种过度包装⽽忽略了⽇常⽣活本质的社会幻想中？
在创作时，汤玛士·德沃会从拍摄巴黎超市内的购物者开始，进而转向架上商品，再通过一定的演算将视觉模糊，形成原始色块。除此之外，在《双向⾊》（Dichroics）中，汤玛士·德沃还为抽象的摄影创作加制了NASA专⽤的研究材料——分色玻璃。随着光线或观赏者自身着装的深浅，作品会反映出不同的⾊彩变化，进而隐喻⼤众在消费时的⼼理状态，以及商家如何透过产品陈设去控制消费者的消费模式。
汤玛士·德沃的创作兼具美感与观念性，在珠宝般闪闪发光的外表下，作品以极简当代的影像装置形式向观者呈现。德沃赋予了抽象的演算法摄影一种生活美感层次，展现出极简与高奢相融合的独特法式美学。
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《Dichroic Shopper 5.9》。图片致谢 | V&E ART
PF：你的作品非常迷人。你用到了分色玻璃，它会反射某些颜色，而其他颜色可以穿透它。能否请你聊一聊用这种复合材料来完成作品的过程？
TD：起初我和大家一样对二色性的塑料有一定了解，比如某些儿童用品就会用到它。这种材料会根据光的方向改变颜色。但我一直想找一种更考究的、经久不衰的材料，它可以允许我在作品中运用光线。后来我发现了现在使用的这种分色玻璃。我花了很长时间才真正理解这种材料的潜能。美国国家航空航天局研发的这种玻璃反射率很高，可被用于卫星或反射激光等领域。
“二色性”（dichroic）这个词源自希腊语，意思是两种颜色，会根据玻璃的位置和光线的不同来改变颜色。
我试图在《双向色》（Dichroics）中创造出既迷人又复杂的作品。颜色的变化很难拍摄，同时每个人都试图通过这些镜子般的作品来拍摄自己。
技术层面上，我先把分色玻璃放在在我拍摄的照片上面，再用金箔裱框。镀金反射着玻璃射出的光线，使这些作品如太阳般炫目。
PF：你在创作时有没有什么想要尝试、但还没有试过的材料？
TD：的确有，很多年前我就想用玻璃创作，这种材料使我着迷。目前我正在尝试用它创作雕塑。
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《购物者》（The Shoppers），2019。图片致谢 | V&E ART
PF：你的艺术作品有很多元的解读方式，它们抑或是平静的、令人难以琢磨的。你希望人们在观看您的作品时获得什么样的感受？
TD：在过去的15年里，我一直在研究世俗和神圣的概念。因此，我的作品总是有双重解读方式，既具有形式感，也包含精神性。
这些作品的确不易理解，对我而言，拍摄完之后再通过出版物分享作品，更是一个复杂的任务。
我很喜欢观察《双向色》（Dichroics）的观众。当人们看到这种玻璃，通常先是对它的技术和色彩变化感到惊讶，然后几乎每个人都会自拍。他们观看这些作品的同时也在观看自己。观众被《双向色》（Dichroics）吸收、催眠，进而陷入沉思。
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《Rayon 3.92》，2021。图片致谢 | V&E ART
PF：你的创作实践突破着摄影的边界，你如何看待摄影作为媒介在愈发广泛的艺术领域的地位？
TD：在法国历史中，自摄影诞生以来，这种实践一直很受尊重。15年前，当我真正开始从事摄影工作并在画廊展出作品时，有很多准则必须遵守。但如今，形式上一切皆有可能，你可以用几乎任何可能的形式和角度来审视摄影，人人都能接触和参与。
摄影与当代艺术彼此交织。在全球所有大型的当代艺术博览会上，摄影都广受瞩目，就像我们身边的图像一样。
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《Dichroic Shopper 6.3》。图片致谢 | V&E ART
PF：跟以往作品相比，你在Le Kiosque当代艺术中心展出的新作，雕塑形式更强。是否可以理解为你的创作实践正在朝这个方向发展？
TD：马蒂亚斯·库特（Mathias Courtet）在Le Kiosque当代艺术中心（Centre D’art Contemporain Le Kiosque）策划了这场“不眠之夜”（Nuit Blanche），期间我在一座教堂里创作了一件装置，由六件“二色性”作品组成。我给其中那件垂直的长条形作品起名《图腾》（Totems），创作之初我就意图把它做成某种雕塑。我还想做很多件，这样就能以装置的形式展出。教堂里的彩色玻璃和管风琴布满了上下起落的垂直线条，这是我的灵感源泉之一。在Le Kiosque策划的这场展览中，我希望呈现出一件跟教堂本身高度融合，同时又赋有强烈当代性的装置。这些图腾沿着教堂的纵轴折射出强烈的黄色光线，使观众沉浸在炫目之中……
我希望在这种类型的装置上继续拓展，在我的作品中更广泛地使用雕塑形式。
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《图腾装置》（Installation Totems），2021。图片致谢 | V&E ART
PF：创作时，你脑海中最重要的三件事是什么？
TD：首先，我始终确保我的作品或装置对自己有某种即时性。每当我创作一件作品，我会把它放上几天，再用全新的眼光来看待，这样我才会知道自己是否喜欢它。如果不喜欢，我就转向其他事情，如果喜欢，我就继续完成这件作品。
其次，新作品必须在旧作品的基础上有所加成。每创造每一个新元素，都是为了使我的作品更复杂、更有趣。如果新作品并没有加成，就只能舍弃了。
再次，我目前的作品存在着某种精神性和极简主义倾向，因此我总是试图为自己的创作赋予特定的精神品质。