蜂巢当代艺术中心外景全景，北京。图片提供 | 蜂巢当代艺术中心（北京）
不久前，青年艺术家曹澍凭借作品《散步模拟》荣获2021『曝光奖』。在这组作品中，观众可以利用“拍照”按键，在实时渲染的荒漠世界里，对艺术家的家庭相册所包含的时间进行召唤。从而，艺术家试图向自我提问，记忆中的存在物对个人意味着什么？人是不是可以借助变动的技术，经由地理/空间的方式去理解历史/时间？
本届『曝光奖』评委曹丹就其创作给出的评述是：“曹澍以新媒体技术和游戏为媒介，探索人们的生存状态、历史与记忆、情感与梦想。这件作品实现了技术与艺术的完美融合。” 本期「业界视角」，影像上海艺术博览会对话2021『曝光奖』得主曹澍的代理画廊——蜂巢当代艺术中心，讲一讲『曝光奖』背后的故事。2021年9月23-26日，第七届影像上海艺术博览会将重回上海展览中心，届时曹澍获奖作品《散步模拟》也将于现场隆重呈现，爱好艺术的小伙伴们不容错过！
关于『曝光奖』
影像上海艺术博览会（简称“PF”）：是什么吸引了画廊参与『曝光奖』？
蜂巢当代艺术中心（简称“蜂巢”）：这是蜂巢当代艺术中心对于『曝光奖』的首次参与。成立于2019年的『曝光奖』很年轻，而依托于影像上海艺博会让它拥有专业的评审与强大的传播力，有望成为国内最具影响力的影像艺术奖项之一，对于任何一家当代艺术画廊来说都是不容错过的。
PF：画廊为什么选送艺术家曹澍申请『曝光奖』？在艺术创作上，曹澍是在哪些方面吸引了你？
蜂巢：曹澍是一位艺术语言鲜明的视觉艺术家，在多年来探索不同维度的空间与时间交错的作品当中不断渗透着自己个人化的哲学思考。他擅长将个人记忆编织在可供体验的游戏情景当中，由此打造出的双重虚拟现实所提供的不仅仅是沉浸式的视觉景观，更是持续调动着观者对于主体性的思考，能够在技术与情感、趣味与思辨中达到难能可贵的平衡。
PF：你认为曹澍的获奖项目更多是面向大众、藏家、还是学者？
蜂巢：正如上个问题中所提到的，曹澍的作品具有多元化的特质，相信能够给予不同的观看群体以各自丰富的感受。他此次的获奖作品《散布模拟》首先是与自我的对话，其次是与观众的对话，能够撬动不同个体的内在经验，是超越文化与身份而具有普世意义的。
© 曹澍，《散步模拟》作品游戏截图，互动游戏和影像装置，2021。图片提供 | 艺术家
关于展览
PF：你认为，一个成功的展览，需要哪三个要素？
蜂巢：有说服力的作品、有吸引力的展陈、有影响力的推广。
PF：关于此次获奖作品的现场呈现，艺术家和画廊是如何考虑的？这将在多大程度上帮助观众感受或理解艺术家创作？
蜂巢：此次的获奖作品本身并不是一件单纯的影像作品，艺术家在创作之初便将作品所应用的设备以及所处物理空间的环境一并考虑进去，打造了一个舒适的游戏体验区，剩下的只需要每个观众在曹澍所打造的覆盖着心理地图的潜意识星球表面自由探索，寻找各自的情感记忆以及关于存在的意义。
蜂巢当代艺术中心前厅，北京。图片提供 | 蜂巢当代艺术中心（北京）
关于蜂巢当代艺术中心
PF：“取名蜂巢，意喻人类聚集性生存方式及其思想繁杂性的存在状况，与当下中国的社会结构和当代艺术的现状尤为契合。” 能否深入谈谈你对这句话的理解？
蜂巢：当下的社会现实无疑是复杂而多变的，当代艺术自然不能够脱离社会现实独自存在，由此选择以“蜂巢”命名，将呈现多元而复合的艺术生态作为蜂巢艺术的核心。
PF：如果用三个词来形容或说明，蜂巢当代艺术中心所追求的方向/目标是什么？
蜂巢：以本土化的视角、国际化的视野，打造属于蜂巢的当代艺术社群。
PF：作为一家画廊，蜂巢在过去的一年里遇到的最大挑战是什么？
蜂巢：尽管国内疫情在去年已经被基本控制住，但是它给整个艺术生态带来的影响是持续性的。对于蜂巢来说，在加强线上运营的同时，做好线下与艺术家和藏家之间更加紧密的围绕项目活动来进行的互动变得更加至关重要。
PF：蜂巢当代艺术中心在策划展览的时候，是否会考虑包括地理位置在内的种种环境因素的影响？本土观众或者艺术群体是否会影响画廊推进活动或未来发展？
蜂巢：影响一个展览的因素当然有很多，对于任何一个展览的主题而言，无论是从地理、文化身份，亦或是艺术思潮为切入点，都可以是有效的，关键在于是否与蜂巢自身的学术方向与市场考量相吻合。当下公众对于艺术的认知与理解越发具有共时性，因此蜂巢在兼顾在地性的同时更希望的是建立超越地域的艺术链接。