季勇（Guillaume Hebert )
季勇（Guillaume Hebert) , 法国视觉艺术家，专注于摄影创作。其创作善于将绘画与摄影结合，并在虚实相生的画面中体现高度的平衡与古典之美。自然及自然主义是其创作的重要对象与主题，但其创作中的各种意象往往能在彼此的错视与对照中，构成一种超现实的意味，指向生态与文化批判。对于季勇而言，一种怀旧的维度显得至关重要，因为绘画是摄影的开端，而正是这种被绘画占据的视野让他着迷，同时也让他从现在获知过去，甚至想象历史。
2018年，季勇在M艺术空间（上海）举办首次个展，发表《他山之石》系列摄影作品。同年3-5月，艺术家陆续在第八届欧洲青年摄影艺术节展出《更新风景》系列作品。期间，由大会专家所组成的评审团为其颁发公共大奖，来自世界各地的观众则公开票选其为最受欢迎的艺术家。巴黎前卫摄影杂志鱼眼《Fisheye》更将其代表作品选入年鉴之中。可以说，正是其特殊的创作风格，及对当代文化处境的敏锐探讨，使其深受欧美20多个重要平面媒体杂志的关注和报导。
2019-2020年，M艺术空间（上海）又多次为其举办个展，呈现艺术家以大海为观照冥思的创作《海的练习曲》，记录其历经生命洗礼后的蜕变过程的《启示录》，及其表达面对环境快速变迁与文化崩坏的冲击与哀伤的新作《超越平凡》等。与其有着共同悲悯与体悟的当代摄影艺术家冯君蓝曾这样感慨：“作品中所呈显的超越尘俗的诗意和灵性特质，以至揣想其创作背后的哲学思考和心路历程，教我联想起德国浪漫派的先驱——诗人荷尔德林。”
作品：《更新风景-7》（Updated Landscape-7）
艺术家：季勇（Guillaume Hebert）
创作时间：2017
输出工艺：艺术微喷
尺寸：119×87cm
版数：3/3（3+2AP）
价格：44,000 CNY
这件作品的拍摄地点在中国台湾的南部。艺术家将英国浪漫主义风景画家威廉·特纳（William Turner）的 《埃涅阿斯和女先知，亚维努斯湖》（Aeneas and the Sibyl, Lake Avernus）融入其中，并对背景天空的色调，以及绘画与影像缝合处的色彩明暗进行了细微调整。在人们的日常生活中，运动/娱乐已经成为不可剥离的一部分。人们不仅学习它，练习它，更不断地观看它，享受它，消费它。但与之相对的是，希腊/罗马神话却从当代教育和社会文化中消失了，它不再占有一席之地。于是，特纳的绘画主题也消失在了篮球场的后面。由此，艺术家试图暗示：历史正在被我们这个时代的娱乐所掩埋。
作品：《更新风景-34》（Updated Landscape-34）
艺术家：季勇（Guillaume Hebert）
创作时间：2017
输出工艺：艺术微喷
尺寸：114×94cm
版数：1/3（3+2AP）
价格：32,000 CNY
这件作品拍摄于中国台北，其绘画来自于菲利普斯·科宁克（Philips Koninck）的《河边道路的广阔景观》（An Extensive Landscape With A Road By A River）。在画面中，占据主导的是一座处于昔日风景中的游乐场，同时这个游乐场也充满了一栋栋全塑料建筑。在艺术家看来，这样的景观正是人类走向灭亡的隐喻。我们的孩子——新一代人生活在动植物和生态系统之外，而人造物闪烁的色彩成了他们的启蒙，并让他们进一步远离自然，土地因此变得越来越贫瘠。于是，“人类世”，即由人类所开创的地质时代，一个生物多样性日趋递减的时代开始了。
推荐语：
季勇作品所呈现的，并非只是“照片合成”的结果，其首要目的在于：相遇。大师画作与数位时代像素美学之间的相遇。既是相遇，也是冲突——昨日与今日的相互激荡；一边见证了已逝的世界，另一边则目睹依此世界打造出来的事物。这系列作品的美丽不仅在于影像的唯美感，也在于它为那些徘徊流连的观者所孕育出来的意识作用。
更多作品：
从左至右依次：
© 季勇（Guillaume Hebert），《冬日》（Winter），2019。图片致谢 | M艺术空间（上海）
© 季勇（Guillaume Hebert），《更新风景 -19》（Updated Landscape #19），2017。图片致谢 | M艺术空间（上海）
从左至右依次：
© 季勇（Guillaume Hebert），《更新风景 -4》（Updated Landscape #4），2017。图片致谢 | M艺术空间（上海）
© 季勇（Guillaume Hebert），《狮子》（Lion），2019。图片致谢 | M艺术空间（上海）
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