“我的作品描绘了真实的，却并不存在的地方：在普通现实中找不到的，但却由真实材料，比如木头、沙子、胶水和画布所制成的场景。 我将我的艺术作为一种可视化内外部人类景观的方式。我的灵感主要来自想象，在幻想之域中，我想抓住一种原型语言。 

我的工作室地板就像一个舞台，我在上面构建、捕捉和解构我所创造的风景。在我的场景中，有时会涉及全球发展，比如流行病、气候危机和环境问题。场景中没有日常生活的喧嚣：没有交通或拥挤的城市景观。对比鲜明的特征和元素可以与我的作品联系起来，例如：乌托邦/反乌托邦、俏皮/严肃、社会/自然、美丽/单调。

画面不断出现在我的脑海中，与世俗现实没有任何明确关系的场景，居住着奇怪人物和充满奇特建筑的风景。心灵的眼睛看到的这些图像发生在放松的心灵状态，也称为阿尔法状态。然后出现的内心世界从日常生活的压力和紧张中抽空。既不是繁忙的交通和城市建筑，也不是人。

在破坏了我创建的场景之后，我的摄影图片显示了其荒芜，包括（早期）似有似无的人类活动。可能有一个广告牌、一个游乐场或一个空荡荡的游泳池。几乎什么都没有发生，但这些梦幻般的场景表明某些事情已经发生或将要发生。我认为艺术是加深我们自身联系的重要手段。我们思想的更深层次充满了未知的图像和信息。我想专注于内在的’图片’，并将它们可视化给你看。在创作我的作品时，我感觉自己就像一个探险家。就像早期的航海者为新发现的土地绘制素描和绘画⼀样，我创作了我在脑海空间中发现的阴暗梦幻世界的图片。”

——丽莎娜·胡格沃夫