1986年，法国蓬皮杜艺术中心举办展览“前卫的日本：1910-1970”，不仅让日本摄影受到世人瞩目，以森山大道、中平卓馬等为代表的日本写真黄金一代更对全球摄影发展产生深远影响，而此后兴起的私摄影、景观摄影、女性摄影等，又构建起当下大众对于“日系摄影”的初步认知。在本篇中，我们以摄影及影像为聚焦点“浏览”了多家东京本地画廊的当前展览，其中发现了不少值得关注的新生代日本摄影。
© Exhibition View of Japon des avant-gardes 1910-1970, 1986. Courtesy of The Centre Pompidou
田附勝（Masaru Tatsuki）
摄影师田附勝正在GALLERY SIDE 2举办自己的最新个展。此次展览所呈现的作品是田附勝以日本当代著名诗人、翻译家及剧作家谷川俊太郎的新诗《Suki-no a-i-u-e-o》为灵感，游历了日本各地所完成的摄影创作。
© Masaru Tatsuki, A Member of Seirokai, Behid a Wheel, Ibaraki, 2005. Courtesy of GALLERY SIDE 2
© Masaru Tatsuki, Shikaodori in Natsuya Area, Kawai Village Miyako, Iwate, 2009. Courtesy of the artist
田附勝，1974年出生于日本富士山县，自1998年起开始以彩饰卡车及司机为对象进行摄影创作，并汇总出版了摄影集《DECOTRA》。2006年，田附勝将镜头转向日本东北地区，长期追踪和记录当地的古老文化和即将消逝的生活方式与习俗。其中，摄影集《KAKERA》以报纸为背景，通过绳纹时期陶器碎片，展开古今之间的对话，而另一部更加全面展现青森、秋田、岩手、山形、宫城、福岛等地区精神面貌的摄影集《東北》则帮助其荣获第37届木村伊兵卫写真赏。
新井卓（Takashi Arai）
另一位木村伊兵卫写真赏得主——1978年出生的新井卓的个展则登陆了日本摄影画廊先驱PGI。作为以银版法为主进行摄影创作的翘楚，新井卓最擅长挖掘银版感光媒介的美学特性，并为古老的盖尔银版照相法注入当下元素。其获奖摄影集《Monuments》就透过摄影师对于一系列历史事件/地方的走访与记录，试图讨论人与自然、发展与危机等议题。
© Takashi Arai, MM21 District Yokohama 2011/1/31. Courtesy of PGI
© Takashi Arai, 2 Jan. 2015, A New Year Dish, Kawasaki. Courtesy of PGI
此次展览“Quotidian Mirrors”由新井卓2011年启动的持续项目“Daily D-Type”中的系列作品组成，该项目记录了东日本大地震和海啸等灾难中生命的多种形态。新井卓说：“‘每日’这个词包含着逐渐积累或进步的意思。但每次我醒来并制作新的银版照片时，感觉就像我从零开始。我相信这种感觉越来越符合自2010年以来笼罩在我们日常生活中的不稳定性，因为世界正在不断重新设定规则。”
© Takashi Arai, A Maquette for a Multiple Monument for the Hiroshima Peace Memorial (Genbaku Dome), 2014. Courtesy of PGI
Fumiko Imano
如果说早些年的时尚摄影讲究大制作与大明星的叠加效应，那么这几年新兴摄影师则凭借耳目一新的概念与创意改写了原先的时尚指标。其中，1974年出生的Fumiko Imano就以趣味十足的图像赢得了LOEWE、Vans等品牌的芳心。
©︎ Fumiko Imano, Fleuriste_Paris_2021, 2023. Courtesy of KOSAKU KANECHIKA
Fumiko Imano的作品总是给人一种天真无邪的幽默感。其最知名的系列莫过于用35毫米相机拍摄的一系列低保真拼贴，这组具有超现实意味的双重自拍通过镜像/分裂的方式直击自我、身份等话题。与此同时，Fumiko Imano的作品也很容易唤起一种行旅感，而迁移、旅途、从一个地方到另一个地方，以及由此引发的感想与思考也一直是她创作的灵感。
©︎ Fumiko Imano, Wild Yeast Bread Slice, Hitachi, 2010. Courtesy of KOSAKU KANECHIKA
©︎ Fumiko Imano, Seriously_Paris_2021, 2023. Courtesy of KOSAKU KANECHIKA
Fumiko Imano在KOSAKU KANECHIKA画廊的第四次个展“LE FUMISTOL”呈现了她的全新系列，其中描绘了发生在2021年的一次不安的巴黎之旅。
長谷良樹（Yoshiki Hase）
長谷良樹（Yoshiki Hase），日本新生代摄影艺术家，1972年出生于日本神奈川，1999至2006年旅居纽约期间开启了自己的摄影生涯。他的创作中常常出现自然景观与人工元素的结合。
© Yoshiki Hase, from the series 181°, 2018. Courtesy of KANA KAWANISHI GALLERY
在《181°》系列中，長谷良樹就将几何物体放置在宏伟却不可辨认的地点/环境之中；到了《DESSIN》艺术家则将由线条构成的装置带入风景中，从而传达出他偶遇风景时的冲动；而此次在KANA KAWANISHI GALLERY中所呈现的新作《COLOSSUS》，艺术家则创造了一个由水、天空、绿树、雕像混杂的临时场景。長谷良樹希望通过这种混杂向人们发问：为什么我们会对观看着迷？自然与人工是否有明确界限？
© Yoshiki Hase, Landscape with a Yellow Curtain 1, 2018. Courtesy of KANA KAWANISHI GALLERY
© Yoshiki Hase, Landscape of a Summer Grove with a Colossus, from the series COLOSSUS, 2021. Courtesy of KANA KAWANISHI GALLERY
山本篤（Atsushi Yamamoto）
此外，两家十分注重当代艺术体验的中生代画廊ShugoArts与TARO NASU，也有别具一格的艺术家呈现。
ShugoArts一年一度的映像小屋项目，正在放映山本篤（Atsushi Yamamoto）的七部影像作品。山本篤平日在一家非营利组织工作，周末则独自或与其它艺术家一起进行艺术创作，迄今为止已经拍摄了291件作品。对他而言，影像创作就是他生命扎根的最好明证。因此，他的影像总是试图模糊艺术与生活的界限。
© Atsushi Yamamoto, The Ghost from the City of Ghosts, 2019-2023. Courtesy of ShugoArts
© Atsushi Yamamoto, A Swimming Person, 2023. Courtesy of ShugoArts
片山博文（Hirofumi Katayama）
TARO NASU则正在为以制作假照片为实践方式的艺术家片山博文（Hirofumi Katayama）举办首次个展“Making Sheep”。展览以菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）于1968年出版的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》为引子，展出了艺术家以自己所拍摄的大量照片为学习数据，并由此所生成的AI图像，该系列也试图进一步讨论什么是真实。
© Hirofumi Katayama, Sheep 0111, 2023. Courtesy of TARO NASU
总体而言，相对于日本摄影前辈们对重大社会事件的记录，以及对摄影艺术媒介写实性的“挑衅”，新生代日本摄影已开始透过各种艺术形式探索个人与社会、物质与生活的关系，所涉及主题、所生成的风格也更为复杂与多元。
© Tomatsu Shomei, Oh! Shinjuku, 1969 (Printed in 69). Courtesy of MISA SHIN GALLERY
© Nobuyoshi Araki, Onsite Shot of Camera Obscura, 2023. Photo: Instagram @tokyocamerastyle
而大家若想见识日本战后摄影的代表人物，这个七月也可以在MISA SHIN GALLERY刷到写真巨匠东松照明（Tomatsu Shomei）的经典摄影；或到artspace AM刷荒木經惟（Nobuyoshi Araki）的最新个展“暗箱”；又或前往Takuro Someya Contemporary Art观看传奇艺术家山中信夫（Nobuo Yamanaka）利用针孔相机原理创作的作品。1971年，这位致力于寻求摄影与电影、装置、表演等多种艺术媒介融合的艺术家以一部震撼人心的35毫米电影《河上映河》开启了自己的创作生涯。其实践跨越了电影与摄影的边界，质疑和重塑了光影视觉的有效性。
