洛马的“改绘”系列通过反复曝光底片，对大卫·霍克尼的《水花四溅》等艺术名作进行大刀阔斧的抽象改绘。洛马研发出一套完整、独特的工作流程，使他享誉当代摄影艺术届，并成为其中最令人瞩目的成员之一。

“我的材料是光。作品侧重于能量而不是物质。我的创作既关乎结果，也关乎过程。”

洛马从1990年代后期开始创作这些独特的照片，在过去的十年中他通过曝光底片创作抽象图像，这个步骤有时要重复成千上万次。他先用复杂的图纸和精确的计算进行预绘制，对作品的控制达到近乎科学的精度。但拍摄结果取决于传统胶片相机的内部运转，这种相机永远无法实现百分之百的人为控制。最终图像的成品总带有偶然成分。这些不朽的杰作是相机自身创作的独一无二的视觉记录，巧妙地捕捉到摄影科学性和偶然性的双重本质。

洛马“改绘”（2015年）系列是在他的工作室里用模拟摄影（analogue）的技术创作的，也是他过去那些多重曝光作品的延续。他一直对空间和构图有着浓厚的兴趣，在这些改绘自世界名画的作品中，他把空间、构图和对记忆的探索结合起来。尽管洛马使用的原作往往是人尽皆知的名作，但他通过把它们分割成碎片再重新组合，创造出了新的空间可能性。每一件成功的改绘都会与原作形成令人意想不到的对话关系。乍一看，这些对比令人诧异，但观察得越久、看得越仔细，相似点就越明显。效果仿佛千变万化的错视画。

被洛马选进这个系列里的作品，往往也曾被原画作者自己改绘过多个版本，调整构图和色彩，一次次地诠释、再诠释。每次改绘的作品都保留一定的辨识度，与最初的版本相呼应，沿用原母题和主色调，但每次迭代出的新作品都离艺术家的核心愿景更进一步。洛马向前跨了一步，将作品简化成形式和色彩。“改绘”并不是为了表现原作的元素，而是展现画布的空间占用和留白、空间的排布，以及事件的序列。