本期「创作之声」，我们将对话Jason Shin画廊的代理艺术家张仁雅（Ina Jang）。这家来自韩国的画廊于2018年开幕，首展呈现了张仁雅的个展“Radiator Theatre”。她的作品充满幽默的诗意和简洁的美感，收获了众多藏家的喜爱。
张仁雅（Ina Jang）
“我特别欣赏的是，每个人都与众不同，但我们又可以共享某些相似的东西。”
张仁雅，1982年出生于韩国，曾在东京和纽约生活。她的多语言能力和在这三个国家的旅居经历造就了她基于镜头的实践。张仁雅的创作具有俏皮和诗意的精神，并在色彩的运用上十分前卫。
在其备受赞誉的《Radiator Theatre》系列中，张仁雅开发了她自己的视觉语言。该系列的灵感源自她在工作室所在公寓某处角落的偶然发现，张仁雅观察到从朝南窗户射进来的光线照亮了距离床几英尺远的取暖炉。于是便将取暖炉的顶部作为一个空白的舞台，用画的和剪的纸搭建出小型三维布景，并利用周围窗户的自然光对这些场景进行拍摄。
艺术家本人将这一系列描述为“通过令人愉悦的形状和色彩表达出来的一套文字游戏、韵律、误解、夸张和谎言”。我们都知道一个词汇在舌尖呼之欲出的感觉。用科学的术语表达则是“词性遗忘”，即无法从记忆中检索到特定的词汇，但又感觉立刻能想起这个词汇。张仁雅充满诗意且模糊不清的摄影作品所传达的正是这种感觉。
© 张仁雅（Ina Jang），《stajio》，2018。图片致谢 | Jason Shin（首尔）
在张仁雅看来，摄影在她的混合媒介系列中占据着非常重要的位置，因为类似的作品往往是在电脑上完成的，而她的每件作品皆为手工制作。通过对设置的每个静物、阴影、笔触等进行拍摄，再将拍摄物与几何元素进行物理碰撞，她为熟悉的物体赋予新的内涵，进而探索摄影维度的崩塌。在张仁雅极富诗意的作品中，建构与解构并存，生活与想象彼此交织、相融。
© 张仁雅（Ina Jang），《olo》，2021。图片致谢 | Jason Shin（首尔）
近几年，张仁雅被众多奖项提名，包括Magenta基金会Flash Forward摄影奖和纽约国际摄影中心的无限摄影奖。她在2011年耶尔国际时尚与摄影节中荣获Foam Talent并入围决赛；2016年被《Photo District News》杂志评选为 PDN 30位新锐摄影师之一。去年她的新项目“乌托邦”在瑞士勒洛克美术馆展出。她的作品曾发表于《时代》杂志、《英国摄影杂志》、《IMA》杂志、《纽约客》和《纽约时报》，也曾参展国际知名画廊和艺术节，包括纽约摄影节、大邱摄影双年展、巴黎摄影博览会、东京摄影博览会、荷兰Unseen国际摄影年展。
PF：你在工作中特别重视先在素描本上构思想法，请问这是为什么？
IJ：对我来说，每个步骤都是有机的一环。以前我会先在日记本里勾勒想法，然后再拍摄。记录的是那些我认为有趣的，并且转瞬即逝、微不足道、亲密温馨的画面。这些画影响了我早期的作品，赋予了它们图像性和具象性。在这一层面上，我的某些作品可以被视为摄影和设计的交集。让我很享受的是，相机可以直接翻译这些视觉笔记。
如今，我的创作过程更加灵活。除了绘画和摄影，我还会用别的方式来处理。
© 张仁雅（Ina Jang），《meron》，2021。图片致谢 | Jason Shin（首尔）
PF：“朦胧”和“身份”等主题为什么一直那么吸引人？
IJ：我们对身份的看法五花八门。身份不是固定的，它可以不断变化和发展，这对我很有吸引力。我特别欣赏的是，每个人都与众不同，但我们又可以共享某些相似的东西。通过隐藏图像中的一些信息，我试图为每个人创造体验的空间。对话由此开启。
© 张仁雅（Ina Jang），《blue mountain》，2017。图片致谢 | Jason Shin（首尔）
PF：请用三个词形容一下你的摄影作品。
IJ：好奇（Curious），希望（Hopeful），当下（Now）。
© 张仁雅（Ina Jang），《blues too》，2018。图片致谢 | Jason Shin（首尔）
PF：《Radiator Theatre》曾参展2021年影像上海艺术博览会。你亲手制作了该系列的每件作品，它们体现了你对数字世界的反抗和对细节的关注，因而广受赞誉。能否聊聊你正在创作的系列？创作过程跟过去一样吗？
IJ：虽然我钟爱《Radiator Theatre》的每一个物理要素，但我总试图跳出自己“已经熟稔”的世界。（我的）部分新作是从之前的作品中自然衍生出来的，但创作过程并不完全一致。
