作品: 无题,来自“天地”系列
艺术家: 川内伦子
年份: 2013
媒介: Lambda打印
尺寸: 纸张64×80厘米
版数: 2/3
价格: EUR 9,600(含框,不含增值税)
我做了一场梦——我想大概是六七年前的事了。我清楚地记得那个梦,因为梦里的场景是如此震撼,如此美丽,近乎骇人。大约六个月后,一个星期天的早晨我在喝咖啡,半睡半醒地看电视,我非常惊讶地看到梦中那个画面突然再次出现。许多人和马聚在一片绿色的草地上,牧场远处躺着一座大山——这个地方叫阿苏。
我立刻上网打开搜索引擎,输入“阿苏”,原来这是日本南部的一个小镇,是拥有“烧田”传统的地区之一——人们有节制地开展农业焚烧,在种植作物前先焚烧田地。我一直对“烧田”很感兴趣,很想亲眼目睹这种农耕仪式。有了这两个关键词,我决定去一趟。那是2007年。我发现每年3月烧田,所以2008年3月我第一次踏上了去阿苏的旅程。
第一次去的时候,我没能看到梦中的绿地,除了我没有游客,也许是因为天气过于阴冷。我独自站在那片广袤的土地上,内心突然涌现出一种感觉,我发觉自己生活在这个叫做“地球”的星球上。那一刻我意识到重力把我的腿拉向地球——我在日常生活中从未注意过这种想法,所以这种感觉对我来说很奇特。
当烧田真正发生在我眼前,我又有了新的领悟。火焰烧毁广阔草原的力量远比我想象的要强。我目睹风景燃烧殆尽,变得漆黑一片,一种幻觉占据了我的脑海,仿佛自己也被烧毁了。这是一种清新的感觉,仿佛那时候我已经不再是原来的自己,我获得了新生。
此后的五年里,我也经常在其他季节来访,而不仅仅是烧田的时候,我希望看到这个地区不同的样子。同期我拍摄了一些其他主题——天文仪、夜间的神乐舞、我家窗外的天空,甚至还有耶路撒冷西面的城墙——它们之间似乎没有什么连接,全部杂乱无章地排列在一起。但是当它们被排列在同一个时间轴上时,似乎也可以从中读出一些东西。
例如,在明显不相关的事物之间存在着一个无形的切点。我开始调查梦和现实之间的联系;思考万物伊始的样子。1300年来,人类通过烧田的仪式,维持着一片美丽的草地,牛在上面吃草,人们反过来以牧牛为生计——这是一个互相交织的链条。代代相传的仪式,习惯和传统,诸如此类的东西都是祈祷和智慧的产物,人们赖以生存的东西。
在深冬严寒的夜里,当人们肆意纵情,翩翩起舞时,或许他们就成了连接天地的光柱。做这些不是为了帮谁谋取利益。自遥远的过去以来,在大山深处的小村庄里,对无形世界的崇敬一直存在。
今晚从我家窗外看到的夕阳,与昨天的景色相似但又不同。每一天都是新一天的延续,在某种程度上每一天又都与第二天不同。人们在那些在遥远的土地上祈祷,而我在东京看日落,在一天将尽时感到感激,谁能说我们之间没有任何联系呢?我们身处世界各地,却共享恩典,也一同克服各种障碍和挑战。我们存在于同一个地球上,即使我们的道路永远不会交叉,也必会共享一些东西,至少共享着时间和空间。
川内伦子
2013年1月
1972年出生于日本滋贺县,目前在东京生活和工作。
她于 2001 年在国际舞台上爆发,当时她被授予日本最重要的新兴人才摄影奖木村伊兵卫摄影奖,随后同时出版了3本精美的摄影书籍,《Utatane(Catnap)》,《Hanabi (Fireworks)》 和 《Hanako》,其中《Hanako》是艺术家从个人角度研究一个同名小女孩的影集。这些“视觉散文”表现了她讲述摄影故事的技巧,受到了极大的好评。自从这3本书籍出版以来,艺术家又出版了另外 11 本书,其中最新的是《Illuminance》和《Ametsuchi》。
川内伦子是目前亚洲当代最著名的女性艺术家之一,是纽约国际摄影中心艺术类别的杰出年度无限奖(2009年)的获奖者。在2012年,她又入围德意志交易所摄影奖。她曾参加过许多国内外群展,并在巴黎的卡地亚艺术当代艺术展,伦敦的摄影家艺画廊,哥德堡的哈苏中心,圣保罗Semear Museu de Arte Moderna,静冈雕塑花园博物馆和布鲁塞尔ARGOS艺术与媒体中心举办主要的个展。
迄今为止,她参加了包括慕尼黑Haus der Kunst,阿姆斯特丹Huis Marseille,东京当代艺术博物馆,爱知县丰田市立艺术博物馆等机构举办的群展,以及 2010 年的布莱顿摄影双年展“新文件”。她创作的独特方式像一种“感官引力”——拥抱每一天的细节以及生命的循环与瞬间,而这一方式受到世界各地艺术爱好者的钦佩。
Christophe Guye Galerie是一家代理本土和国外艺术家的当代艺术画廊。在当前艺术实践的大背景下,其所代理的艺术家以探索摄影艺术媒介为己任,其中不乏使用相机和光敏材料表达概念的新兴艺术家,他们与中期及成熟艺术家们一起,在当代艺术发展进程中,为不断扩大摄影媒介做出了重要贡献和影响。
2006年,画廊由Christophe Guye创立,其前身是洛杉矶SCALO | GUYE Gallery,2010年搬到了瑞士苏黎世。画廊每年举办五到七个展览,展出包括代理艺术家的个人展和群展,以及受邀艺术家的展览,偶尔也邀请策展人进行展览策划。此外,画廊还长期提供收藏咨询,并着重培养新藏家,同时也与机构,博物馆,其他合作画廊,共同策划和组织展览。
更多作品尺寸:
尺寸:纸张148×185cm,版数 3/3,EUR 20,500(含框,不含增值税)