在2021年举办的影像上海艺术博览会上，法国艺术家埃利斯·莫琳（Elise Morin）经由高台当代艺术中心（乌鲁木齐）的推荐，亮相由策展人何伊宁策划呈现的『洞见』版块，展出作品包括三幅系列摄影作品与一段艺术表演影像，不仅很好地契合了版块“图汇未来”的主题，更从不同角度引发人们对未来生活的思考。
今天的「创作之声」，我们就将进一步聚焦这位艺术家及其重要项目《春季奥德赛》（Spring Odyssey）。作为一个全球项目，《春季奥德赛》提供了介于现实和虚拟之间的空间，以及围绕着辐射的不可见性的混合体验。
埃利斯·莫琳（Elise Morin）
埃利斯·莫琳生于1978年，目前在巴黎生活和工作。她擅长基于生态思维进行跨学科实践，以质疑我们与可见物及各种共存类型的关系。在艺术作品的设计和创作过程中，她会与科学家、当地社区、工程师、音乐家和哲学家进行合作，而对特定地点和环境的选择亦是莫琳作品的重要组成部分。
《春季奥德赛》便关注当下美国国家航空航天局专家与生物学家所共同进行的研究，即解决人类在太空中生活所要面临的抵抗辐射问题。在作品中，莫琳将目光聚焦在距离切尔诺贝利核电站不到一公里的红色森林。
© 埃利斯·莫琳（Elise Morin），《红色森林》（Mapping the Red Forest）来自《春季奥德赛》（Spring Odyssey），摄影，2020。图片致谢 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
所谓红色森林是地球上放射性水平最高的地方之一。1986年切尔诺贝利核电站事故后，生长在那里的松针因吸收了大量辐射而变红。如今，红色森林已成为露天实验室，科学家在此测试潜在的解决方案，直面进步和自然的概念。
如果说，在大部分人看来，红色森林已经成为灾难的代名词，那么莫琳在《春季奥德赛》中则试图采用一种艺术和科学的双重方法，重新观察这片处于辐射中的土地。这不是要否认曾在那里发生的破坏，而是要再次思考我们与自然/世界之间的关系，即关于如何将我们与万物平等地定位——人类、动物、植物、矿物、技术，甚至放射性废物。
© 埃利斯·莫琳（Elise Morin），《红色森林》（Mapping the Red Forest）来自《春季奥德赛》（Spring Odyssey），摄影，2020。图片致谢 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
在《春季奥德赛》中包含两项可以相互结合的独立研究：创造一种对辐射压力有反应的特定植物，将其作为这种无形力量的揭示者。目前，携带自然突变的烟草幼芽正在实验室中作为生物指示剂生长发展，它们是当代版本的十九世纪“煤矿金丝雀”和“有机盖革计数器”。
© 埃利斯·莫琳（Elise Morin），《春季奥德赛》（Spring Odyssey），表演影像，2020。图片致谢 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
科研与摄影、绘图、视频、声音等多种艺术形式共同构成整个项目的创作。可以说，《春季奥德赛》旨在将作品具体化为一个具有生命力和功能性的诗意物体，以助于将这一基本问题置于当前环境和背景下，并加速寻找解决方案、创建集体记忆网络。
