最后一期“『曝光奖』评委 Q&A ”，我们迎来的是V&A摄影部策展人，丽莎·斯普林格（Lisa Springer）。在加入V&A之前，丽莎·斯普林格是著名摄影奖Prix Pictet的项目经理。正是通过其过往四年的努力经营，该奖项已与50位国际优秀摄影师展开合作，并在世界各地展开巡展。除此之外，她还参与了众多展览及出版物策划，包括：“保罗·斯特兰德：20世纪的摄影与电影” （V&A，2016），“罗伯特·卡帕：1943-1945年的战争照片”（德累斯顿艺术博物馆，2015），“（错误）理解摄影——作品和宣言”（弗柯望博物馆，2015）等。
2019年，影像上海艺术博览会设立『曝光奖』，旨在助力实验与新兴画廊/艺术家，进行摄影及影像艺术的先锋探索。对于参评这一奖项，丽莎非常兴奋，她希望更多的人能通过这一平台聚焦当代摄影的未来及其年轻，新鲜和更具动态的创作方式。
© Linda McCartney 与 Mary McCartney的定制展示箱，101展示厅，V&A摄影中心。摄影 | Will Pryce；图片致谢 | V&A博物馆
影像上海艺术博览会（简称“PF”）：目前，您在V&A负责大量巡展工作，不少都会巡展至中国。那么从您的视角出发，怎样的摄影及影像作品，会吸引中国观众呢？
丽莎·斯普林格（简称“LS”）：在许多方面，吸引中国观众的摄影作品和吸引其他摄影爱好者的摄影作品一样，其风格和范围非常广泛，既包含先驱艺术家及20世纪的珍贵原版照片，也包含当下享有声望的重量级摄影大师创作，及更多当代新兴的艺术家创作。V&A的近期展览就捕捉了摄影领域的多样性和多种视角，从而激发了新一代观众的想象力。
© Julia Margaret Cameron，《波摩娜》（Pomona），1872；V&A博物馆皇家摄影学会珍藏。图片致谢 | V&A博物馆
PF：从历史性的摄影作品到当代基于照片的艺术创作，您在影像这一媒介上的涉猎是非常广泛的。那么，在您看来，影像未来会向哪儿发展？
LS：摄影一直是充满活力的。当下，我们看待摄影的方式已经因为疫情彻底改变，图像制作技术正在迅速向许多新方向延伸，同时摄影这种媒介也越来越容易获得，成为现代社会不可分割的一部分。除此之外，疫情也改变了艺术的创作方式，使人们有机会在项目上花更多时间，从而提出全新的视角。
PF：在艺术界，甚至其他领域，摄影总在为自身的艺术地位苦苦努力。为什么会出现这样的艺术排序？摄影又是否应该从与其他艺术形式的竞争中解脱出来？
LS：对于任何具有革命性的事物，你都必须向观众证明你的立场，这在艺术界也不例外。自发明以来，摄影就邀请我们以自己的方式诠释现实，进而改变我们看待世界的方式。而在更大的范围内，艺术家又总是在努力唤起情感的交流。在这方面，摄影与其他任何一种艺术形式享有同样的创造性。
© Bern 与 Ronny Schwartz展示厅，V&A摄影中心。图片致谢 | V&A博物馆
PF：新兴画廊及其代表艺术家参加『曝光奖』的意义与价值在哪里？就申请而言，您有什么好建议吗？
LS：『曝光奖』是促进年轻画廊、艺术家和摄影艺术发展的上佳平台，并且这一平台聚焦当代摄影的未来及其年轻，新鲜和更具动态的创作方式。我们非常希望看到最终的获胜方案能够代表这一趋势，并且促使越来越多的观众去挖掘和关注更多当下重要的艺术家及其创作。
PF：在阅读申请的过程中，您会问自己的问题是？
LS：对我来说，有两件事是最重要的。首先，作品本身的艺术价值与摄影价值，创作者必须使用摄影去捕捉其想要表达的东西。其次，概念与创作方式上的创意。
PF：参与『曝光奖』评审，您的期待是什么？
LS：奖项本身的活力，评选过程的专业度，以及发掘新兴影像艺术！我希望能从国际艺术家和摄影师的近期创作中得到惊喜和启发。
