『曝光奖』评委 Q&A | 夏娃·西洛:概念摄影与纪录性图像仍彼此平衡

继上周与『曝光奖』三届评委曹丹女士进行简单问答之后,本周的“『曝光奖』评委 Q&A ”,我们将迎来今年首度加入评委阵容的夏娃·西洛(Eve Schillo)女士。作为洛杉矶郡立美术馆(LACMA),Wallis Annenberg摄影部,助理策展人,夏娃·西洛女士策划的展览大多横跨摄影史,并涉猎众多领域:革命后的古巴摄影、艺术家和作家威廉·柏洛兹(William S. Burroughs)的多媒体作品、绘画风格摄影展示、凯蒂·格兰南(Katy Grannan)和查理·怀特(Charlie White)的动态与静态影像等。

在对谈中,夏娃·西洛女士告诉我们,她青睐抽象,痴迷在观看中反复“解锁”,而对于此次评选,她渴望发现真正新鲜大胆的创作

© “镜头之下:LACMA实验摄影50周年”(Lens Work: Celebrating LACMA’s Experimental Photography at 50),展览现场,2015。图片致谢 | LACMA

影像上海艺术博览会(简称“PF”):您非常关注拉美摄影及摄影师。能否跟我们简单介绍一下拉美摄影界?对于整个影像行业而言,诸如『曝光奖』有怎样的推动作用?
Eve Schillo(简称“ES”):墨西哥,中美洲,南美洲和加勒比海地区的摄影千差万别,正如我们虽然总是笼统地称这些区域为“拉丁美洲”,但在许多文化领域,它们实际上也是千差万别的。我确实认为拉美艺术通常是在真空中呈现的,而不是作为全球艺术的一部分。因此,我希望人们能关注这一地区,并将这一地区的作品,通过各种各样的平台,展示给世界上其他在创作方法上通常被认为具有同一性的公众和艺术家。

PF:怎样的创作会让您想要反复观看并了解更多?
ES:这也许是陈词滥调,但如果创作中有许多谜团等待“解锁”,那会使我反复观看。我在这里使用了引号,那是因为每个观看者都需要创建自己的叙述。当作品变得更加抽象时,大家或许已经知道我是抽象的爱好者,“解锁”就更多意味着在图像中找到专属于自己的空间。

© “电影电视”(TV on Film),展览现场,2017。图片致谢 | LACMA

PF:我们如何才能使摄影及艺术少一些精英主义?
ES:我想你或许指的是艺术(摄影现在是艺术的一部分了),但我只能谈论摄影,艺术界的其余部分,我不得不留给其他人!实际上,我认为摄影是相当民主的,而不是精英主义的。通过模拟或数字过程,摄影可以成为一种去神秘化的工具。

PF:许多人会说,当今摄影界的潮流与先锋是由观念驱动作品。这是否偏离了摄影发展的必需?还是您认为这更多反映了我们生活的时代?
ES:我认为,迄今为止,概念摄影与由纪录性驱动的图像创作之间,仍然存在健康的平衡——这两者各自为政,处于不同的平台上,虽然有点小分歧,但这就像我们的世界。文字随附的纪实摄影通常呈现在纸质或电子杂志上(图像的大小可能不成问题),而概念作品通常更适合以3D方式进行身临其境的体验,我的意思是,更适合使用我们所有的感官,感知和认知来“阅读”。

© “Figure and Form in Contemporary Photography”展览现场,2012。图片致谢 | LACMA

PF:在您看来,您的加入,会为此次『曝光奖』评审带来哪些新的视角与见解?
ES:我可不仅仅是来评选好照片的(笑)……我要说的是,我仍然将自己归类为策展人/艺术家,并希望这些双重见解有助于我的选择。

PF:对于正在考虑申请『曝光奖』的新兴画廊,您有什么建议?
ES:请大胆一些!看看今年的评委阵容,我们都看过许多创作,我们之所以参加这个奖项,就是因为我们总是渴望得到更多,并且我们喜欢做出好的发现。

SIGMA FOUNDATION, founded by SIGMA Global CEO Kazuto Yamagami, presents its inaugural project at this year’s fair: Sølve Sundsbø’s AI‑generated fictional flower atlas HANATABA; Julia Hetta’s SONGEN, created during a residency in Aizu, Japan, where she uses natural light to capture a narrative of returning home; and young artist Théo Delors, participating in Bernard Faucon’s project The Most Beautiful Day of My Youth, who responds to the theme “the most beautiful day of one’s life” using mobile phones and social media as his material. Through a spatial exhibition design, the booth transforms photobooks into a “readable” viewing experience.

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