© Tarek Nahas
本期，影像上海艺术博览会邀请到了国际著名的摄影收藏爱好者、黎巴嫩藏家Tarek Nahas与我们分享他对摄影收藏的热情及其收藏之道，并坦露他对影像艺术未来的见解。
Tarek Nahas不仅是一位驻黎巴嫩的商业律师，同时也是国际艺术界著名的摄影爱好者。他的收藏中不乏大师级的摄影艺术家，诸如克莱因（William Klein），希拉和贝恩德·贝歇尔夫妇（Hilla & Bernd Becher），托马斯·施特鲁特（Thomas Struth），吉尔伯特和乔治双人组（Gilbert & George），约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）；也有当代摄影界极具影响力的艺术家，诸如杉本博斯，辛迪·舍曼（Cindy Sherman），安妮·科利尔（Anne Collier），爱里克斯·普睿哲（Alex Prager），维克·穆尼斯（Vik Muniz），沃尔夫冈‧提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），高波；当然也有不少黎巴嫩摄影艺术家，诸如阿克拉姆（Akram Zaatari），纪亚德·安塔尔（Ziad Antar），瓦利·拉德（Walid Raad），乔安娜·哈吉-托马斯和哈利尔·乔雷吉（Joana Hadji-Thomas & Khalil Joreige）等，而他最近关注与收藏的摄影作品则来自于奈良美智。
© Anne Collier， 《After You Get What You Want (Recto)》，2017
2015年,他和欧洲摄影之家（La Maison Européenne de la Photographie）的传奇馆长让-吕克·蒙特罗索（Jean-Luc Monterosso）,在贝鲁特联合策划了专注于摄影与录像作品的展览“开放狂想曲”（Open Rhapsody）。2018年，他又策划了一场大型黎巴嫩摄影展 “跨越边界”（Across Borders），随即成为当年贝鲁特艺术展的焦点。
对Tarek Nahas而言，摄影最吸引人的地方莫过于它的多功能性。他说：“摄影既可以作为小说叙事或概念创作的艺术支撑，也可以作为见证各种事件的工具，无论这些事件多么日常，亦或者多么充满悲剧性。”
"摄影是要进化的，收藏亦是如此。“
影像上海艺术博览会（简称“PF”）：您还记得您买的第一件摄影作品吗?
Tarek Nahas（简称“TN”）: 我买的第一件摄影作品是伯特·斯特恩（Bert Stern）拍摄的玛丽莲·梦露。她穿着一件黑色连衣裙。这件作品属于伯特·斯特恩的系列作品《最后的静坐》（The Last Sitting）。时至今日，它依然还在我的收藏中，并且曾在我家公寓的墙上挂了很长一段时间。我一直很喜欢摄影。我记得，我是在2004年的时候收藏了这件作品，当时我正在参观纽约Soho区的画廊，从而向影像世界迈出了一大步。
© 阿克拉姆·扎塔里（Akram Zaatari），《Scratched Portrait of Mrs Baqari》，2016。图片致谢 | 艺术家和Sfeir Semler Gallery（贝鲁特&汉堡）
PF：当您想要购买作品的时候，您是先研究艺术家和作品出处，还是全凭直觉?
TN：随着时间的推移，我的收藏过程也发生了变化。最初几年里，在各大展览或艺术博览会上，我主要凭直觉和欲望来收藏特定艺术家的作品。久而久之，由于经验和知识的积累，我在决定收藏某些艺术作品之前，就会进行长期研究。通常，我很清楚自己想要怎样的作品，应该从哪个艺术家的系列中获得，以及除了给我带来巨大的乐趣外，我为什么要收藏这件作品，这件作品是否会对我的收藏体系有所补充。今天，我仍然可以不时地依靠我的直觉，同时我也持续地通过阅读，策展，参加艺术展览和博览会来获取更多的知识。我相信，任何一种直觉，事实上都注入了知识和研究。
PF：您最昂贵的收藏品是什么?
TN：我收藏中最昂贵的两件作品是吉尔伯特和乔治双人组（Gilbert & George）最近推出的《BEARD》系列作品和托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）的《天堂》（Paradise）系列。
© 吉尔伯特和乔治双人组（Gilbert & George），《BEARDTREE》，2017。图片致谢 | 艺术家和Lehmann Maupin（纽约，香港，首尔，伦敦&棕榈滩）
PF：2015年，您在贝鲁特策划了一场名为“开放狂想曲”的摄影展。当时，您对这场展览有什么期待?
TN：“开放狂想曲”可能是黎巴嫩第一个大规模当代摄影展，同时也是中东第一个大规模当代摄影展。通过展览，我主要想向公众展示我收藏中最好的当代摄影艺术作品，以及联合其他黎巴嫩艺术藏家确保公众认识到，在国际上，人们已将摄影与绘画、雕塑一视同仁。我必须说，在不到四年的时间里，摄影在黎巴嫩已被更好地接受，没有人再对它作为一种艺术媒介的事实提出异议。2018年，我策划第二场展览“跨越国界”再次强调了这一点。这场展览也是同年贝鲁特艺术展的焦点。在展览中，我展示了大约150幅摄影作品，大部分出自黎巴嫩摄影师之手，这些作品都是我从30个黎巴嫩艺术机构或私人艺术收藏品中精选出来的，这些收藏品涵盖了19世纪末以来的摄影变化。
© Tarek Nahas家的室内装修。图片致谢 | Tarek Nahas
PF：在您看来，相对于世界上其他地区的艺术家，黎巴嫩艺术家的创作是否具有某种共通性？
TN：据我所知，至少几年前，黎巴嫩艺术家之间的共性在于，他们仍然通过摄影表达自己，而这些摄影多与1975年、1990年的战争及其战后期有关。福阿德·埃尔库利（Fouad Elkhoury）和罗杰·穆卡泽尔（Roger Moukarzel）就是两位具有代表性的艺术家。他们在战争时期，用摄影记录或叙述黎巴嫩的日常生活。另外比较具有代表性的艺术家是瓦利·拉德，他是一位多学科背景的艺术家。他创建了阿特拉斯（Atlas Group），这是一个虚构的团体，主要通过摄影来表达自己，讲述战争期间发生的事件，及与之相关的虚构故事。
另一个常见的共通点在于，黎巴嫩艺术家普遍关注摄影媒介本身。例如，纪亚德·安塔尔在《到此为止》（Expired）系列中，他使用了工作室中过期的模拟胶片；而乔安娜·哈吉-托马斯和哈利尔·乔雷吉的《布鲁特奇迹》（Wonder Beirut）系列，主要想要展现照片在显影过渡期的延迟，即在图像生成过程中，银盐已经由光照确定了图像，但仍未在化学上显示出来。
© 托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth），《115th Street at 2nd Avenue, New York / Harlem》，1978。
PF：摄影，尤其是随着科技的崛起，在艺术界的重要性越来越高，对于大多数当代艺术家来说，摄影是首选的工作媒介。在您看来，为什么当代摄影会越来越受欢迎?
TN：摄影是一种日益流行的艺术形式，因为我们生活在一个图像的时代。我们被图像所包围，在这样一个时代，艺术家用今天重要的东西来表达自己，这是很正常的。此外，我也认为通过互联网和社交媒体来传达你的摄影艺术表达，比其他形式的艺术更有吸引力和更好理解。
PF：你一直在关注更多的舞台/观念摄影，这种类型的摄影有什么吸引您的地方?您又在支持哪些艺术家的作品?
TN：我一直很关注舞台摄影，但我对舞台摄影的兴趣是随着时间而发展的。在今天，观念摄影对我来说更有趣，因为我可以观察到一个不断发展的过程，尽管我可能不会对观念摄影的所有观念都感兴趣。我也喜欢纪实片摄影，我的收藏中有很多伟大的作品，比如威廉·克莱因（William Klein）、布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson）、森山大道和约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）等艺术家的作品。我也很早就购买了一些年轻艺术家的作品，这些艺术家后来都获得了认可，比如爱里克斯·普睿哲（Alex Prager）和泰伦·西蒙（Taryn Simon）。现在，我仍然热衷于发现年轻摄影师的作品，并跟踪他们的变化。
© 约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka），《Abandonned oil field, Azerbaijan, Baku》，1999。图片致谢 | 艺术家和玛格南图片社
PF：您觉得收藏艺术品最有价值的地方是什么?
TN：艺术作品的探索、研究，以及与有趣的人会面交流，无论是策展人，博物馆或基金会董事，亦或者艺术家。这些讨论常常开阔我的视野，从而使我找到新的探索道路。
PF：您如何看待摄影的未来和您的摄影收藏?
TN：摄影是要进化的，因为它是一种媒介，被兴趣爱好各不相同的艺术家用来表达他们自己。纯粹的摄影师从几年前就开始回归摄影的本质；其他艺术家正在为展览制作视频和摄影作品，用于展示静止和移动的图像；而画家则在摄影上复绘……我的艺术收藏也在以同样的方式发展，但是我也倾向于回到过去，从艺术家最优秀的系列中获取作品，这些作品可以跨越“时间”，进而在当代摄影史上具有重要意义。
